主要内容

20世纪80年代开始，开始建立国家艺术课程标准，对戏剧课程的定位日趋明确。这意味着美国儿童戏剧教育进入深耕期。1983年开始，70位学者历经四年，完成《戏剧课程模式报告书》，把戏剧课程分为六个阶段。

幼儿园时期、一到三年级、四到六年级、七至八年级（初中）、九至十二年级。

其内容有四大类别：

第一类：发展个人内外在资源。感官和情绪的知觉、想象力、身体动作、语言、声音、常规及自我概念。

第二类：以艺术合作来创作戏剧。人际互动技巧、问题解决，即兴呈现，人物刻画，剧本创作或编写，剧场技术，导演（初中开始实施）剧场管理。

第三类：戏剧与社会生活的连接。戏剧与人生，角色与生涯发展。

第四类：审美赏析。戏剧元素，剧场参与，戏剧与其他艺术的连接，审美上的响应。

20世纪90年代，美国教育部制定了《国家艺术课程标准》。1994年，美国国会通过“目标2000： 国家教育法案”中，使艺术首度在正规学制内受到法令的肯定。

戏剧教育依年龄分为四个阶段：

第一阶段为幼儿园到四年级，强调教室中的即兴创作，包括剧本创作、人物刻画、视觉设计、计划演出、资料搜集，了解戏剧对生活的意义。

第二阶段从五年级到八年级，是第一阶段的升级，加入导演，剧本要以文字形式呈现，由戏剧对生活的意义升为对文化的意义。

第三阶段从九到十二年级（一般），加入戏剧脉络、人物内心。

第四阶段从九到十二年级（专业）。专业制作。

21世纪后，儿童戏剧教育则更加多元，趋向融合与整合。

反思与收获

在普通教育目标的基础上，应培养参与者对戏剧知识与概念的了解，同时应重视对戏剧艺术的陶冶与欣赏。教学架构可以由三部分构成：

第一部分是戏剧参与者。包含肢体放松、集中注意力、增强信赖感，身体动作，五官感受，想象情绪，即兴口语，人物刻画。

第二部分是戏剧制作者。包含剧情，人物，主题，对话，声音韵律，舞台特效等。

第三部分是戏剧欣赏者。包含感受，反应，反省评析等。这意味着，戏剧教育从肢体感官想象开始，到以“故事”呈现戏剧的整合课程，最后是儿童欣赏自己或他人的演出。