小学唱歌教学与设计艺术

歌唱，是用人声来表达音乐的活动。在中小学学习阶段，歌唱教学主要采取“听唱法”教学，即学生通过反复听录音，听教师范唱，听器乐演奏歌曲旋律来学习歌唱。

歌唱教学是中小学音乐教学的重要途径，是为了使学生获得音乐文化修养，使他们获得全面发展而服务。

低年级的唱歌教学一般以听唱、模唱、接口唱、表演唱等方式为主，基于低年级学生注意力容易分散，思维不容易长时间集中的特点，在唱歌教学的过程中，应以一个“趣”字为突破口。

一、低年级唱歌教学“趣”字为先

因为兴趣是最好的老师。心理学家认为，兴趣是与人的愉快情绪相联系的认识倾向性。兴趣是在需要的基础上发生和发展的。兴趣使人对有趣的事物给予优先注意，积极地探索，并产生情绪色彩和向往的心情。针对低年级学生注意力容易分散，好动、好奇、好模仿的特点，如果在音乐唱歌教学中能设计一些趣味的导入，趣味的活动，趣味的情境来进行教学，则能把单一的学唱和枯燥的技能训练形象化、具体化，使学生能通过自身的活动把听、唱、演、跳等结合起来，在轻松愉快的气氛中歌唱，从而获得音乐知识与技能。

1、创设趣味的导入

一堂课中一个好的导入无疑是一个精彩的前奏，它为引导学生积极、投入地参与到音乐活动中去起到了较好的引导作用。针对低年级学生的心理特点在进行唱歌教学这一环节时，可适当地引用一些趣味的节奏或故事、猜谜、律动游戏等方式来导入。例如在教学一年级第一单元第一课《我们一起来唱歌》时，为了引发学生的学习兴趣，感性地理解×、××的节奏并准确地唱出歌词，我设计了这样的导入。首先让学生在歌声中随老师一起欢快地跳进教室，坐稳后老师随着音乐的节拍反复地用跺脚、扭腰、拍肩、拍手等声势动作拍出×××|×× ×|×× ××|×× ×|的节奏。为面向全体学生，每个动作可重复做二次。嘴里还可以有节奏地读“请你跟我这样做”，学生们一般都会兴高采烈回应“我就跟你这样做”。到后来教师可结合歌词对学生说：“请你跟我这样读”。本来单一枯燥的节奏被学生们宣染地生动活泼，再进行唱歌教学就显得非常顺利。像第一册的《玩具进行曲》、《动物说话》、《上学歌》、《多快乐》等，都可以彩此种导入方式进行。

低年级音乐课中的节奏训练，一直是教学中较难的部分，因为学生年龄小，对单调的节奏训练没有兴趣。如何将这项内容上行生动有趣，在二年级上音乐，要训练××、×××这一节奏型，我忽然想用发电报的形式来试一试，于是我对同学们说：“老师想对同学们说一句悄悄话，这句话用发电报的形式告诉大家，看看谁接收的电波最准确！我让同学们闭上眼睛，在第一个同学的小手上敲出了×× ×××这一节奏型，小手一个传一个，传递完后，我故意让学生猜猜：“老师对你说了什么悄悄话？”，同学们有的说“我叫小艳子”、有的说：“音乐真快乐”……教室里拍拍说说，热闹极了。最后我告诉大家，“老师对你说的是老师喜欢 你”，同学们听后，笑得更甜了，用小手一遍又一遍的边拍边念：“老师喜欢我，老师喜欢我。”这种“亲情电报”，既让学生掌握了节奏，又进一步融洽了师生关系，何乐而不为呢？

节奏是音乐的骨架。新的《音乐课程标准》中明确指出要通过各种音乐实践活动，让学生感知音乐节奏，并能初步辨别节拍的不同，从而培养学生良好的音乐节奏感。但在音乐实践教学中，往往会出现节奏训练与实践活动两分离，从而使音乐课中节奏训练显得枯燥难学，学生兴趣不高。但如果教师能根据内容创设一定的学习情景，让学生在玩中学，在乐中学，效果则会截然不同。

又如义务教育课程标准音乐实验教科书第四册《小企鹅》一课中，要求学生能听辨并模拟和拍出“××”、“×”组合的节奏。我就设计了以下环节。

情景一：小企鹅来电报啦!

师：今天，小企鹅从南极给我们二年级的小朋友发电报啦，我们一起来收听，看谁接听的电报最准确!教师在每一小组第一个同学的小手上拍击出××|×××|节奏型。学生一个传一个，接龙进行。(初步感知节奏)

师：你能将收到的节奏拍给同学们听一听吗?

学生拍一拍。(进一步感知节奏)

师：小企鹅给我们每个同学说了一句悄悄话，是什么呢?猜一猜!(要求学生按以上节奏型，发挥想象说一句话，以便进一步熟悉节奏。)

同学们思维活跃：

有的说：小  企|鹅你  好|

有的说：欢  迎|到南  极|

有的说：小  伙|伴真  棒|

情景二：我给小企鹅回信罗!

师：小企鹅给我们发来了电报，我们要做一个有礼貌的孩子。你想给小企鹅回电报，跟他也说一句悄悄话吗?

教师提供节奏型：×  ××|……|(让学生在掌握“××”“×”的基础上进行简单的创造活动，从而进一步掌握该节奏型。)学生更开心了，积极创编起来，给小企鹅写出了丰富多彩的回信：

  ×  ××|××   ×|

  小  企鹅  真可  爱

  ×  ××| ×    ×|

  我  会到  南    极

  ×  ××|××   ×|

  让  我们  做朋 友吧

  ×  ××| ×  — |

  南  极真  好

  ……

就这样，学生在与小企鹅的“交往”中，开心地掌握了预定节奏。可见，只要教师用心巧设情景，让单调的节奏训练变得生动有趣，学生定会乐学、爱学，并不时闪耀出创造的火花。

有时结合低年级学生喜爱小动物的心理特点，通过故事运用动物的叫声为学习歌曲作铺垫，也能较好地激发学生的学习兴趣。如在教学一年级下册的《数蛤蟆》一课时，我就是这样导入的：

一天，在大树林里有一群小动物正在开音乐会呢！它们的歌声多动听呀！听，一号选手小狗正在得意洋洋地唱歌呢（用狗叫声唱出第一句旋律53 53|51 2|谁愿意跟他唱歌呢？现在二号选手小猫正从容地站在台演唱呢！（用猫叫声唱出第二句旋律）53 53|123 21|。小鸭子听见他们在唱不服气地也唱起来了，你们听！（用鸭叫声唱第三句旋律）6161 2| 116 5|。水边的小青蛙听见了说：“你们谁有我唱得好听！（用青蛙叫声唱出第四句旋律）3523 5|31 2|

教师边说边唱并在不同的乐句上分别贴出四种小动物的图谱，然后请学生分别代表四队来进行学唱和演唱的比赛。孩子们都想争第一，学起来可带劲了。像一年级下册的《家家就是妈妈》、《颠倒歌》、《滑稽歌》等都可用此种设计教学。

有时也可用学生感兴趣的猜谜活动来导入唱歌教学。如一年级下册的《爱唱什么歌》、萤火虫》、《月儿弯弯》和二年级上册的《云》、《钟》、《大白象》等都可以用谜语导入。

有时又可以针对低年级学生好动的特点来适当运用律动或舞蹈导入唱歌教学。比如教学《乃哟乃》一课时，可以这样进行设计：同学们，今天我想请一位少数民族的老师来教我们跳一段舞蹈，不过请大家先闭上眼睛，老师喊一、二、三你才能睁开。此时，教师可迅速地换好事先准备的服装。然后随着《乃哟乃》的音乐载歌载舞，有趣的服装和动作往往能一下子吸引住孩子们的目光，在载歌载舞中，歌曲教学的任务不知不觉完成了。像《彝家娃娃真幸福》、《学做解放军》等都可以这样进行导入。

2、创设有趣味的情境

情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界。在音乐课堂上，教师可以创设一种让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情境感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴含的情感世界，一个好的情境导入可以使唱歌教学达到事半功倍的效果。例如在教学《生日》一课时，可利用光线、桌椅、位置的特殊课堂环境来创设与教学内容相适应的教学情境。教师可以把窗帘拉上，关上灯，然后在教室的中央放一只点着蜡烛的模拟蛋糕，使学生一进教室就能进入状态，而无须任何言语和行动。在教学《买菜》一课时，教师也可以事先准备一些蔬菜和水果的图片放在篮子里，然后让学生分别扮演买菜和卖菜的人进行叫卖，创设特定的气氛。其间学生叫卖时所说的“鸡蛋圆溜溜呀，青菜绿油油呀”等词无疑为下一步的唱歌教学和创编歌词都做下了铺垫。像《摇篮曲》、《小宝宝睡着了》等都可以这样设计。

有时利用逼真的配乐、声源的探索表现来创设情境也能收到较好的效果。例如在教学《小雨沙沙沙》一课时，可以配放一些春雨沙沙，春苗发芽的景色或动漫片段，并把歌曲做为背景音乐以创设一些逼真形象的教学情境。也可以请学生用摇沙球或捏报纸等来表现由远而近听到的小雨沙沙声。在教学《火车开了》一课时，就可以先让学生观看一段火车开来和火车开走的声像片段，让学生由理性到感性，初步感知火车开来力度渐强，火车开走力度渐弱的概念。唱歌教学中再让学生模仿并唱出力度强弱就不费力了。

《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而应是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性因材施教有机结合起来。创造出生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。因此，在学生水平存在差异的情况下，教学设计也应有层次。首先，老师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别。其次要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。同时，还要抓住学生争强好胜的心理因素，结合教材内容多设计一些有趣的活动，把枯燥的知识变为有趣的活动。使学生人人参与，以此来证实自己是最棒的。

3、创设趣味的活动

低年级学生好模仿，在模仿中学习的乐趣远胜于单一枯燥的模唱。例如在教学《理发师》一课时，可以在让学生初步完整地感受歌曲旋律之后，让学生再次欣赏歌曲。同时有肢体语言来模仿理发、剪发、梳发、喷水的动作和节奏。之前，先请同学将代表这四种动作的四种节奏读熟。如第一组

剪刀2/4   咔嚓  咔嚓| 咔嚓  咔嚓|

梳子2/4   唰     唰 | 唰     唰 |

吹风机2/4 呜     — | 呜     — |

喷水  2/4 沙   沙沙 | 沙   沙沙 |

学生在听赏、模唱的过程中可以自由选择自己喜欢的节奏加上动作模仿。对于节奏感强和有较好合作能力的班级来说，教师还可以有意将四条节奏分别请四小组逐一加入进行拍奏，形成多声部的节奏练习。这样练习的目的是通过多种游戏手段，让学生参与音乐活动并贯穿于课堂的唱教教学之中。同时通过特有的节奏进行伴奏，起到了训练学生节奏感和提高协调合作能力的作用。如歌曲《粉刷匠》、《洗手娟》、《快乐的小木匠》等都可以采用这样的教学设计方式教学。

歌曲《小猪睡觉》是一首具有诙谐情趣的儿童歌曲。歌词简洁生动，抓住了“大耳朵、小尾巴、打呼噜”等特征，勾勒出小猪的特有形象，唱起来使人感到十分亲切、活泼。在教唱环节中，就可以从聆听和游戏入手，请学生扮演小猪，听着音乐模仿小猪扇大耳朵、摇小尾巴，闭着眼睛打呼噜等动作，在模仿的游戏活动中，学生不知不觉就学会了演唱歌曲。

当然，导入的方式是多样的，对于低年级来说还可以运用画画、朗诵、游戏等多种趣味化的手段来进行以避免单一模唱所带来的枯燥。

二、中年级唱歌教学“实”字当头

如果说低年级唱歌教学是以兴趣为主导的话，那么中年级的唱歌教学就要体现一个“实”字了。所谓“实”，是指不仅要运用听唱、模唱、接口唱、轮唱、合唱等方法完整地学会演唱歌曲，而且要能认唱、接唱简单的旋律，还要通过一系列的学习对节奏、旋律、简单和声、力度、速度等音乐要素有一定的理解，并通过音乐的方式表现出来。而不像低年级那样只要求学会演唱歌曲就行了。在具体的唱歌教学中，我认为“实”字要体现在学唱、处理和表现歌曲三个方面。

1、学唱歌曲要实

在唱歌教学中，传统的教学模式是：听赏录音或老师的范唱——学唱歌谱——学唱歌词——歌曲处理。这种教学模式不仅不受学生的欢迎，而且还抑制了学生学习的积极性，也降低了学习效率。显然，这里的歌唱教学不是实而是死板与机械。在中年级唱歌教学中可以采用先欣赏歌曲——直接唱歌词——再学唱曲谱的教学模式。欣赏歌曲时，可以把曲谱、歌词都演示出来，带着学生边听边看。这样，有曲谱，有歌词，有录音伴奏的良好效果又有老师声情并茂的示范，学生对歌曲的感受是直接的、全面的、立体的、生动的，也是全神贯注而有效的。他们很快就把握住歌曲的旋律特点和情绪，直接唱词也没什么障碍，两三遍就基本上唱会了。不仅使学唱速度加快了，也增强了学生的学习兴趣。更可喜的是，返回来再进行曲谱练唱时，畏难的人减少了。这样的教唱方法发挥了学生的主动性，提高了学习积极性。我们用节省下来的时间对音乐作品进行反复地体会和演唱，还可以提高学生的审美意识和演唱技巧，一堂课下来，无论是学生的学还是唱都显得很扎实。这种教唱形式在中年级普遍适用。

有时，单一的模唱也会让学生感到枯燥，那就要求教师仔细钻研教材，在每一遍演唱呀听赏中提出不同要求。既要让学生由浅入深地逐步理解、感受、演唱出歌曲之美，又不感到乏味。

如在教学《长吧，小孩》这首歌曲时，教师让学生前后八次感受歌曲旋律，但每一次并不是机械重复地让学生倾听和模唱，而是每一次都对学生提出了各有侧重的具体要求（1）教师范唱，学生说出歌曲的基本情绪；（2）听歌曲录音，找出二分音符并唱一唱；（3）再听录音，找一找有没有相同的乐句唱一唱；（4）随琴用“iu”模唱旋律，身体轻轻摇晃；（5）听歌曲录音，随教师手势一起划旋律线；（6）学生哼唱旋律并在长音处加上柯达伊手势帮助唱准音高；（7）教师哼唱旋律，学生唱歌词；（8）引导学生用眉毛上扬轻吹蜡烛的感觉唱歌词。经过这样充分的聆听和歌唱过程，孩子们不但学会了歌曲，还主动参与了音乐表现，实实在在地感受和体验了歌曲的美，同时又提高了识谱能力。

2、处理歌曲要实

歌曲的处理如果能做到细腻、确切、扎实而又形式多样，那么学生在学唱歌的过程中就能更好地挖掘其存在的内涵，从而更好地理解歌曲之美。

例如在处理小学三年级上册《音乐是好朋友》一课时，可以设计这几个问题：（1）请大家仔细地欣赏一遍歌曲，在色卡中选择一种与歌曲情绪相应的颜色。（2）这首歌中哪一句是高潮部分，把它唱一唱。（3）这首歌是几拍子？应该用怎样的情绪来演唱？（4）你能试着把这首歌变一种速度变一个节拍唱一唱吗？（5）两种速度与节拍的演唱你更喜欢哪一种，为什么？通过这样一系列的处理，既让学生熟悉、巩固了歌曲，又加深了他们对乐曲的理解。

在教学《我的家在日喀则》一课时，通过初步的学唱可以首先让学生找一找最容易和最难唱的各是哪一句，并请他唱一唱。对唱得好的同学当众表扬，对唱得不够好的同学也鼓励他“你非常努力！你很勇敢，再进一步提出要求，容易唱的要唱出西藏歌曲的韵味，难唱的要力争唱准。接着再请学生用自制的鼓为歌曲设计伴奏（节奏型可以在歌曲中找，也可以自己创编）。一般学生都会找出较有特色的节奏×××××来伴奏。最后我又请学生回忆学过的演唱形式，请他们为歌曲设计至少两种演唱形式并分小组来试着唱一唱。通过这样的练习，学生们对这首歌的演唱要求及风格都有了进一步的理解。

3、表现歌曲要实

新课标告诉我们，表现是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，在音乐学习活动中享受美。这就要求我们广大的音乐教师要在扎扎实实地教唱和处理歌曲的基础上再让学生进行表现，而表现的内容和过程都要始终围绕并突出音乐性。这样才能实实在在地提高学生的音乐表现能力。而我们在实施新课标的过程中出现的一些歌还没学会就让学生用绘画、舞蹈、朗诵、表演等形式来表现歌曲的现象就显得华而不实，有如昙花一现，很难真正地提高学生的表现、审美能力。比如说三年级下册第七单元的《开心火车》一课。有的老师为了让学生充分表现歌曲，设计了过山洞、爬山坡、过铁桥、穿田野等不同的形式，而且让学生每到一站都了解一下地方文化、地方风俗。一堂课下来，感觉形式上花翻新、气氛上热闹非凡，过程上走马观花，学生玩得也很开心，但感觉脱离了音乐性，而且学生还没学会唱这首歌。这样的表现能说是实吗？它又给学生带来多少音乐表现能力上的提高呢？如果他能在设计过山洞、爬山坡、过铁桥、穿田野等环节的时候就用《开心火车》的伴奏做背景音乐，每到一站设计一些与本课音乐相关的内容。如第一站来到打击乐王国，请学生选择打击乐器为歌曲《开心火车》设计伴奏。第二站是歌曲王国，请学生用自己的歌声来赞美家乡的变化或都市的巨大变化。第三站来到表演王国，请学生为歌曲设计不同的演唱形式或表现方式。这样一来，每一环都与单元主题相呼应。学生也在一遍遍的音乐中复习巩固了歌曲。

在国际科学研究领域，流传着一句名言：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好。”所以在教学《彝家娃娃真幸福》一课中，待学生初步学唱完歌曲之后可以设计这样的问题。怎样才能让这首歌曲显得更欢快、更动听。同时出示提示（1）给歌词加后缀如“呀、嘿”等词。（2）为歌曲设计不同的速度。（3）表演唱。（4）为歌曲设计不同的力度演唱。在教师的提示下，学生分小组商量讨论后便各展其长用不同的形式来进行了表现。如在演唱每句后面加读一个“嘿”字（分几人唱，几人喊）或为歌曲加上了不同的力度记号演唱。也有小组将歌曲连唱三遍，速度逐渐加快，以使歌曲达到越来越欢快热烈的高潮。

也有同学为歌曲的衬词“阿里里”设计了不同的表演动作来演唱，使歌曲显得欢快活泼，最后教师参与了表现，为歌曲创编了简单的二声部并配录音进行演唱，让学生初步感受了二声部合唱所带来的和声效果。总之，在表现的过程中，始终围绕着歌曲进行了各种创编和演唱，学生的审美能力和表现能力得到提高。

三、高年级唱歌教学要深而有度

如果说低中年级的唱歌教学以生动、活泼有趣为主的话，那么高年级的唱歌教学无论从演唱形式还是演唱方法、学习内容都加深了难度，在原来的基础上又了一个台阶。但如果在教学中一味地强调演唱方法的正确，气息的控制或练习多种的演唱形式或让学生漫无边际地讨论、创新、拓宽等都会推动其原有的意义，让学生对枯燥乏味的音乐学习失去兴趣，原因就是没有把握好一个度。如果在唱歌教学中既能深刻细致地挖掘教材，创新教法，又能适宜地进行教唱、拓展，做到张驰有度，那高年级的唱歌教学就能做到深而有度了。

下面我就三个方面来谈一下

一、讨论合作要深而有度

新课程强调学生在音乐学习过程中的合作与交流，给音乐教学带来了清新的空气，师生间、学生间的合作与交流变得更加频繁了。但不可否认的是，一些小学音乐教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的具体表现形式上，认为把音乐课堂弄得热闹起来，让学生更多地合作、讨论、交流，就是体现了新课程理念。

例如，在当前小学音乐新课程教学改革实践中，常常会出现一种所谓的“合作”教学：音乐教师先提出一个问题，然后马上分组，让学生展开“激烈”讨论。随之，学生你一言我一语，“象征性”的开展“合作”。两分钟后，学生还没有进入真正的“合作”状态，教师就宣布“合作”已经结束，然后请各小组的代表“小结”发言。这种“合作”，其实是一种典型的形式主义。合作的真正意义和作用并未达到。既浪费了教学时间，又打乱了正常的教学秩序。此外，有的“合作问题”其实并不难，学生“个人”完全可以独立地解决，音乐教师却偏偏把它拿到课堂上让学生进行所谓的“合作”探究。更有甚者，当有领导或其他教师听课时，音乐教师常常带着“公开课”般的微笑，例行公事地巡回走走；或到学习小组里瞧一瞧、看看；或与某学习小组作作秀，进行一番“深刻”讨论。而在平时无人听课时，即把学生的“合作”当作教师教学中的一种自我“小憩”；当学生进行合作学习时，音乐教师无所事事地在一旁等待或观望。出现这些情况的原因，主要在于部分小学音乐只是从形式上接受了新课程的理念，而没有真正把握“转变学习方式”的实质。所以，在教学中，我们必须注重合作学习的实际效用，要真正深入到合作小组中间去，了解学生的学习需要，并循序渐进地教给学生合作的方法、手段和途径。俗话说，授有以“鱼”，不如授人以“渔”。让学生“学会”音乐，不如让学生“会学”音乐。这样的教学，才有利于学生的终身学习和可持续发展。

曾听过六年级的一堂新授课《校园里的小白杨》。教师在让学生刚刚接触歌曲二遍后就让学生分组讨论在六年的小学生活中最难忘的经历，然后再请学生分别用朗诵、唱歌、舞蹈、画画等方式合作表现歌曲。一堂课下来，既有合作又有讨论，学生的自主性得到了充分的发挥。但学生对这首歌曲所要表现的音乐情感并不太了解，甚至有的学生还不能完整地演唱。如果他能在教唱中先让学生完整欣赏乐曲，再引导学生分析歌曲分为AB两段，然后再请学生讨论如何运用各种音乐要素来处理歌曲。如AB段用不同的声势来表示。或为合唱部分加上力度记号，以更好地表达情感或用领唱、合唱的方式来表现歌曲等。最后再请学生合作选择几种形式唱一唱。这样一来，学生的讨论、合作始终围绕着主题进行，而且学生能熟练地演唱歌曲还提高了音乐综合能力。

二、创编创新要深而有度

对音乐的各种表现和展示，体现了学生的创新意识。学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中要启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。如歌曲《美丽的祖国》学完后，我让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国的深厚感情。河北民歌《茉莉化》这首优美抒情的歌曲，学生的演唱实践更加突出，他们设计出了演唱形式，推选了十名女生进行了表演。第一遍由两名女生演唱，第二遍四名女生演唱，其他六名同学伴舞，气氛达到高潮，下面的同学报以热烈的掌声，表达出他们对艺术、对生活的热爱。在长期的教学过程中，要坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，创造性活动的过程。通过艺术实践与探究，增强学生音乐表现的自信心，培养了他们良好的合作意识和团队精神。

音乐新课标提倡要培养学生的创造能力。许多教师为了突出课标中的创新，往往在教学中设计培养学生的创新能力这一环节。有的让学生创编音乐剧，有的让学生创编旋律。特别是受国家级一等奖优课《东北好》的影响，许多老师都模仿《东北好》中歌词的创编这一形式，甚至许多示范课、观摩课都少不了这一环节，似乎音乐课中的创新只有创编歌词，而对音乐要素在作品中的运用及其创编都很少问津。其实我们普通中小学，是培养学生的音乐创造能力，绝不是培养音乐家。所以我们音乐教师既不能让学生要用一周甚至一月才能完成的创编任务在一课完成，也不能老是单调地重复某些简单的创新手段。

例如在教学六年级《绿藤儿爬满小窗口》一课时，可以从了解简单创作手法并学习创作入手，先出示两句旋律

 

 

引导学生仔细分析两个乐句，然后告诉老师发现什么规律。在学生讨论后教师引出“模进”法。然后告诉学生你们已经发现了作曲的一个重要奥秘——模进。它是最常用的音乐写作手法之一。再请学生找一找歌曲中其它用模进手法写出的旋律并唱一唱。学生很快找到了另两句

 

 

 

在歌曲教学完后可以让学生为最后一句旋律用模进法来进行创作。在看、听、唱、赏、创的过程中，学生的审美认识由表象感受上升到理性领悟。在这个环节中，从和声和旋律这两个音乐基本要素入手，深入浅出地引导学生探索音乐创作的奥秘，激发了学生对音乐创作的兴趣，又深化了对音乐创作手法的理解。还培养了学生的创新能力。类似的教学方法在其它歌曲教学中也可以运用。如《中国中国我爱你》可以引导学生了解认识作曲的另一手法——重复法。然后再学习运用此法进行创编简单旋律。在教唱完《蜗牛与黄鹂鸟》一课后，可以让学生分蜗牛、黄鹂鸟、大树、旁白等角色进行童话剧的创编。在教学《小事情》时，可以让学生利用击筷子或拍手、跺脚、敲打击乐歌唱等形式来创造一个由小到大积少成多，团结起来力量大的现象。

三、拓宽延伸要深而有度

随着新课改的推进，音乐教学中出现了轰轰烈烈的“拓展热”现象。笔者针对其中“拓展过度”的倾向展开冷静思考，进行诊断分析，追击根本原因；并尝试在实践中追求“拓展”的合理、高效，为突破难点而拓展，为品味音乐而拓展，为发展能力而拓展，为人文熏陶而拓展，为文化视野的开拓而拓展。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”当新课改之风吹遍大江南北时，我们的眼前忽然打开了一扇门，万千神奇伸手可触，无数珍宝闪闪发光，随时可撷，随处可采……

曾几何时，我们的音乐课是封闭的，学生围着教师转，教师围着教材转。而如今，音乐课堂“活”起来了，教学可以超越时空，教材可以为我所用，资源似乎从来没有如此丰富过……

一时间，“拓展”成为一个点击率极高的关键词。公开课自不必说，“拓展”往往令听课者眼前一亮，好声一片；就是家常课，也时常让学生上天入地，忙得不亦乐乎……是的，音乐教学应该拓展。正如新课标所说：“要注重跨越领域的学习，拓展音乐学习的范围，通过广泛的实践，提高音乐综合运用能力。”课堂中好的拓展点也许就是这节课的生命线!但是，所有的拓展都有效吗?不妨让我们走进这几个案例冷静地思考。

现象一：在一节题为《热爱地球妈妈》的课上，行至尾声，教师做了这样一个拓展：要求学生回家后“调查居住社区的环境污染状况”，“分析污染可能带来的影响”。

诊断：泛音乐化。

分析：此拓展中哪里看得到“音乐”的影子?拓展的成果主要是对环境污染现状的了解和对调查这种方式的掌握，而在音乐方面的收获，却少之又少，微之甚微；就算有，也是次要的。

音乐教学要打破学科本位，要与学生的实际生活相联系，这并不意味着要用学生的生活实际本身来取消音乐，替代音乐甚至成为音乐学习的内容。“泛音乐”的实质就是把新课标中关于打破学科本位，与学生生活实际相结合，与社会实践相结合等论述，理解为关于音乐本体的论述，认为音乐学科以外的东西都是音乐。这是极大的误解，不管是在理论上还是在实践上都是十分荒谬的。“泛音乐”就是“没有音乐的音乐课”，有人称这样的音乐教学已“丧魂失魄”：它已经丧失了自己的本质性内涵了!

现象二：笔者听过一课《春晓》：了解诗人，理解诗意，学唱歌谱，学唱歌词，品味诗情。教学到这儿似乎也就结束了，接下来近20分钟就是拓展了。老师说：“其实，描写美好春景的不只是杜甫，还有杨万里、李白，还有朱自清、巴金……除了诗歌、散文，还有电视、电影、流行歌曲、舞蹈……”于是，师生一起唱歌、看图片、欣赏视频……直到下课。

诊断：无中心化。

分析：乍一看，这种“拓展型”的课似乎符合新课标精神，倡导多学科化，倡导与社会相联系。但是，这里触及到一个根本性的问题——文本无边界，教学也无边界吗?任何拓展都应抓住一个中心来延迁、引申，这个中心不是别的，正是音乐本身!否则就是随意的、无效的!因为我们进行拓展的目的，就是要让学生对音乐有更深入的认识和更真切的体验。

现象三：一位教师在执教歌曲《小雪花》时，依次出示了动画片《雪娃娃》，歌曲《雪绒花》，讲解了雪花的形成甚至还带领学生用手撕雪花。希望学生在多种活动中提高对雪花的认识。

诊断：无重点化。

分析：这也是眼下常见的一种现象，有的老师甚至认为拓展得越多越好。殊不知，在有限的教学时间里充斥大容量的拓展，不仅削弱了学科教学的基础性，挤压了学生理应拥有的感受音乐的时间，而且让该掌握的得不到落实，该理解的仍一知半解。这样“喧宾夺主”的拓展置学生的身心特点于不顾，置拓展的效果于不问，从而导致音乐学习的泛滥、浮躁。

看到这些，我们不禁要问：以上案例中舍本逐末的行为为何教师热衷不已呢?答案就是认识偏离，是个别教师对“拓展”的认识出现了误区!甚至有的还没真正弄明白何为“拓展”，就已投身到轰轰烈烈的实践之中去了!

拓展，是思维活动的扩张。如增强思维深度，扩大思维广度，才是扎扎实实的拓展。而绝非形式上的花样增多，内容上的简单堆砌！

从以上的案例中，我们不难发现：这些教师把拓展误解为一种点缀，一种形式，一道工序，就像是“镀金“。他们为了增加课堂上的所谓亮点（尤其在公开课中），花了大量的时间和精力着墨拓展。好象不拓展，教学就无开放性而言。如果倒是把“宝”押在一些不痛不痒的环节上，导致音乐教学或浮肿变形，或步入歧途，或枝蔓横生，或泛滥浮躁……而教学质量下滑必将是其恶果！

你把握好拓展的“度”了吗？

教学中，如何进行拓展才是合理、高效的呢？

从途径而言。笔者总结出以下两种：把课外资源引入课堂，把课堂学习引向课外。前者可以激发学生的学习兴趣，增加课堂教学容量，显示教师功力；后者可以让学生加深课内所学，实现行法于课内得益于课外。

鉴于此，笔者认为应该在教学“拓展热”的激情之余冷静思考，分清良莠，择优慎用。在课堂教学中处理好拓展角度、数量和落点等问题。

“心思凝结乃成佳作，独到之处更需斟酌。”音乐课，教师就引导学生抓住主题旋律进行品味；品味旋律，绝不仅仅是课堂上的事，有时课后的拓展更能促使学生涵咏良久，达到余音绕梁之意韵。

在执教《小事情》一课结束时，可给孩子留下这样的作业：这首歌很短，唱得还不过瘾，你们能否也有三度和声的方法为齐唱部分创作二声部？

为了写好，学生往往再次歌曲“会晤“。不知不觉中，自己的理解在进一步品味旋律时得以提炼、深化，取得了良好的效果。

音乐教学不是一个圆形的完整结构，学完了歌曲并不意味着知识学习的结束，而应该是学生学习新知识的又一个开端。而这样的拓展为学生提供了深层次品味音乐的平台。

音乐课程的人文内涵是十分丰富的，教师应有强烈的人文意识，不仅要充分挖掘文本的人文内涵，更要将人文熏陶延伸至课外。

《共同拥有一个家》是一首很美的歌曲，歌中流露出浓浓的人与人充满关爱的美好情感。在教学快要结束的时候，笔者试着让孩子看看SOS儿童村的录像。看得孩子动情，听得孩子动心。不知不觉中，竟然有人掉下泪来。把孩子从课内还到课外，在更广阔的世界里经受人文的熏陶，这一点我们做到了。

为文化视野的开阔而拓展。在学唱歌曲《雪绒花》时，我先把《音乐之声》的故事结合电影画面的片段作一生动的描述，使学生对影片的画面和歌曲前后的故事有所了解，再让学生欣赏影片中《雪绒花》演唱时的真实场面，同学们都被上校的爱国主义精神感动了。这里的欣赏已经不仅仅是一种艺术享受与审美体验，更是一种心灵的感悟与净化，是一种文化视野的开拓。

在新歌教学过程中，我把中文、英文结合起来教唱，并启发学生想象着电影中的画面，跟随着电影中的人物一起走进《雪绒花》这首歌中，感受歌曲所表达的真挚情感，用我们最和谐、最抒情的歌声、完整地来演唱这首歌，学生歌唱的情感随之倍增。在学唱完歌曲《雪绒花》时，我提供创作及表演的空间，让学生根据剧情设计演唱方案（也可以模仿剧情演唱）。A场景：歌曲共唱两遍。第一遍由特拉普上校唱，第二遍他与大女儿二重唱。B场景：歌曲共唱两遍。第一遍由两个特拉普上校重唱，第二遍在第一句乐后，两个玛利亚重唱。B乐段由全家及观众合唱。学生通过创编、体验着剧中歌曲情绪的变化，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。丰富多彩的音乐实践活动也激活了音乐课堂，使音乐教学充满了生机，活力。

六年级学生知识面较广，所以在歌曲的教学中进行适当的拓宽或延伸能更好地帮助其理解歌曲之内涵。有时，让学生欣赏一些健康、积极向上的流行音乐也是拓宽的方式之一。以往音乐教育总是把流行音乐拒之门外，但现在学生所处的时代大众媒体迅猛发展，这些媒体已成为学生接触音乐的第二课堂，甚至超过了第一课堂——学校音乐教育。我们不得不承认学生对于流行音乐的鉴赏能力远远胜于他们的父辈。

这学期一开学，六年级的第一节音乐课就是《中阳，中国我爱你》，备课时轻轻咛着这首歌：我把你写在蓝天里，我把你写往田野里……，“旋律多么优美呀!”我心中一阵感慨。同事也不禁对我说：“这首歌真好听，什么歌呀?”“《中国，中国我爱你》，现在铺天盖地的老鼠爱大米，学生对书本上再好听的歌曲都不感兴趣。”聊着聊着，我脑海中蹦出个念头……

叮铃铃……，新学期的第一节课开始了。“同学们，你们知道最近红得发紫的歌星是谁吗?”教室里一下子炸开了锅，“杨臣刚的《老鼠爱人米》；庞龙的《两只蝴蝶》”。有的学生嘴里唱开了“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米……”“亲爱的，你慢慢飞……”“那让我们一起唱一唱杨臣刚的《老鼠爱大米》吧”，不知是谁起的头，还是大家心照不宣地一起开始的。那熟得不能再熟的旋律在我们的音乐教室再次响起。其实说句老实话，无论走到哪里，都会听到的这首歌，我也不会从头到尾完整唱一遍，他们居然能一字不漏地唱下来，让我这个老师是自叹不如。“你们说说看这支歌哪句唱出了主题?”“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米……”学生们异口同声唱道。“你们知道这里抒发是怎样一种爱?”我边问边在黑板上大大地写上“我爱你”三个字。学生有的掩嘴在笑，有的窃窃私语……，六年级十二三岁的年龄似懂非懂，应该对学生进行正确的情感教育啊!我想了想，说：“我们世界是爱组成的世界，老师记得一句话：是爱让地球转动。”我又重重地在爱上上用红色的粉笔描了一遍。“当我们降临到这个世界，爱将我们包围，父母对我们的爱，是慈爱、疼爱、关爱。当我们长大，也学着爱。同学间相处是友爱”。听着听着教室里安静了，一双双手举了起来。“老师教给我们知识，每天为我们批改作业操劳着，我们对老师充满了敬爱之情。”“爸爸对妈妈的爱是爱情，等我们长大，我们也会拥有这份情感的”……“是啊!学会爱身边的每一个人，你会发现世界是如此的美。我们之所以能愉快地学习、工作，幸福地生活，离不开日益繁荣、富强的祖国，是她给了我们这一切。我们也应该把我们的爱献给我们的祖国。你们说，对吗?”让我们一起唱响《中国，中国我爱你》……

这节课，每个学生都很认真。我想：他们不仅学会了这首歌，更重要的他们领会了爱的含义，而不仅仅是流行歌曲所唱的狭义的爱。

在上到《在老师身边》时，为了加深学生对老师的理解，我有意选择了《每当我走过老师窗前》、《长大后我就成了你》两首歌曲让学生听赏学唱。当学生唱到“静静的深夜群星在闪耀，老帅的窗前彻夜明亮。每当我轻轻走过你窗前，明亮的灯光照耀我心房。啊!每当想起你，亲爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡”时我的眼泪情不自禁地流了出来，孩予们也都哭了。平时非常调皮捣蛋的孩子也都情不自禁地站起来向老师和全班刚学检讨了自己以往的过错。

上述这些案例值得我们反思和探讨。

当前，在我国的中小学音乐教学中都普遍存在着一个现象：我们的学生喜欢唱歌却唱不好歌，也不喜欢唱音乐教材上的歌曲。音乐教育把流行歌曲拒之门外，有如掩耳盗铃。因此，将流行歌曲引进课堂就成了一种必然的趋势。关于流行歌曲进课堂，众说纷纭，莫衷一是，仁者见仁，智者见智。其实看待任何问题都应该是辩证的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行歌曲中不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。好的流行歌曲作品由音乐教师介绍给学生是大有益处的。

我们不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年听，会对他们的人生观产生消极的影响。正因如此，就更应该把流行歌曲引入课堂，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。取其精华，去其糟粕，安排得合理也是完全可以的。只要是健康的，积极的，向上的，美好的东西，就应该让学生接触。要老师引导，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，在众多的流行音乐中汲取优秀的作品用以陶冶情操。正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。

泰戈尔在《我的学校》中写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能达到，尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”当孩子们长大成人，能够真一懂得鉴赏与审美，能够积极地面对生活、热爱音乐的时候，普及音乐教育的目的便已达到了。

的确，有选择地将流行歌曲引入课堂，不但没有影响正常的教学工作，反而增强了学生学习音乐的兴趣，大大活跃了课堂气氛。学生也在听赏、学唱、理解的过程中受到了良好的心想教育，明确了对流行歌曲的认识，知道了作为学生应该选择演唱那些积极向上、催人奋进的流行歌曲。

流行歌曲引入课堂是切实可行的，它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣，辨别美丑，尤形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》一课后，我就引导学生来欣赏周杰伦的《蜗牛》，并让学生来说说这两首歌同样具有哪些积极的意义？再让学生推荐一下周杰伦的其它代表性歌曲及喜欢的理由。学生很快就能说出几首。如动感十足的《双节棍》，有浓郁民族风格的《东风破》，有环保意识的《梯田》等等。还纷纷说很佩服周杰伦，因为他多才多艺，又会作词作曲，又会制作演唱，希望自己长大后也像他一样。我及时地肯定了他们的回答并鼓励他们只要努力学习，注意音乐知识的积累和加强技能技巧的训练，会离自己的目标越来越近。

在平时的教学中如果也能相机地加入一些流行音乐来让学生欣赏，也能加深他们对音乐的理解。在《小事情》学唱完后可让学生听赏《团结就是力量》和李双江的《众人划桨开大船》；在《中国中国我爱你》学唱完后可听赏《红旗飘飘》、《我的祖国》等，都能收到较好的效果。

在小学高年级音乐课本里，倚音是经常出现的。学生在唱倚音时，常常会出现下列明显的错误：一、把倚音的时值唱得较长，而过多占用了主音时值；二、把倚音唱得很强，改变了正常的强弱规律；三、由于倚音加入，影响节拍的正常进行。针对以上学生普遍容易出现的错误，在视唱带有倚音的歌曲时，可采取：一、生动范唱，传授技巧。当学生将倚音时值唱得较长，而过多地占用了主音时值时以准确到位的范唱来诱导学生，还用技巧和办法来传授学生。二、生动范唱，培养兴趣。落在倚音上而改变了正常的强弱规律的主要原因，是学生看见倚音紧张、害怕，所以突出了倚音的缘故。因此，可先给学生讲清楚小音符的作用，让学生对它产生一种好感，这样很容易、自然地将强音落在主音上。三、生动范唱，比较分析 。如果倚音加入，影响了节拍的正常进行，可以先将倚音遮住，不看倚音，待节奏、旋律基本掌握准确后，再加倚音完整练唱。

小学音乐教材从第五册开始就安排了合唱教学内容，到小学高年级，合唱歌曲占教材歌曲总量的三分之一以上，但由于种种原因，合唱教学并未引起足够的重视。有些教师对二声部歌曲束手无策，教学中甚至省去第二声部，当成单声部歌曲教唱，无形中忽视了从小对学生进行合唱的基础训练，以致合唱教学一直是普通中小学音乐教育的薄弱环节。

二声部视唱训练是进行合唱教学的基础，它能有效地提高学生对音准、节奏的准确度，更重要的是能培养学生对多声部音乐的感受能力，体会声音的协调与均衡、情感的统一，这对日后进一步的训练和发展是至关重要的。

当学生能独立视唱简单的单声部曲调后，教师就应着手进行二声部视唱教学(一般从小学二、三年级开始)，关于二声部视唱教学的过程、方法和技巧，相关资料上有些介绍，不做赘述。现就教学中感受较深的几个问题谈谈体会。

一、二声部视唱入门的途径

良好的开端是成功的一半。教师应重视最初的训练，要有一个科学、系统的训练计划。现在教师们采用的途径主要有两种：一是先做复调性的二部轮唱训练，然后进行到其他结构的二部练习；二是先进行主调视唱练习，再逐步过渡到其他织体结构的二部练习。两种做法各有长处，前者比较容易接受和掌握，后者的优点是一开始就培养学生的和声听觉及二部合唱的一些重要技能。到底采用哪种方案，得依据具体情况进行分析。如从训练的科学性考虑，第二种方法比较恰当，但要求学生基础较好。教材中二部练习的编排是从简短的支声二部歌曲开始的，有些歌曲仅在高潮或结尾几小节要求二部演唱，但教师切不可忽略，学生的合唱意识就是从这里逐步培养起来的。

二、分部练习要讲究技巧

没经验的教师常采用分离学生的方法进行二声部视唱，教学效果自然大打折扣。在课堂上进行二部视唱，一定要避免集中练好一个声部再去练唱另一声部，这样在听觉上没有和声效果，在时间上又形成了另一声部的空隙，既调动不了学生的主动性，还会造成课堂的混乱，影响教学。如何解决这一问题呢?教师可以先帮助两个声部各练唱一次，然后再帮助第一声部练唱，要求学生轻唱，教师弹奏第一声部的主旋律，演唱第二声部的曲调，第二声部的学生随教师默唱。当帮助第二声部练唱时，由于第二声部一股都低于第一声部，教师可仍帮助他们演唱，而伴奏却要突出两个声部，以便第一声部也继续得到帮助而轻声练唱。整个过程中，教师要特别注意难点，突出训练。

三、发挥钢琴伴奏的作用

二声部视唱的范唱(奏)首先就应充分展示两个声部，给学生以双声部的和声概念，可以两声部同时弹奏，和声织体要求清晰、形象，也可以弹奏突出一个声部，演唱另一声部。如果学生基础较好或曲调和声简单、旋律流畅，学唱一开始就可要求学生两声部同时轻唱，稍熟悉后就停止伴奏。无伴奏的练习也是提高合唱技巧的有效方法，能锻炼学生的音准，提高声音的稳定性，同时也便于教师聆听训练效果。遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，再适当用钢琴伴奏提示。练唱过程中如出现某一声部跟不上，教师可用伴奏加强这一声部，帮助这些学生渡过难关，达到声音的均衡统一。

四、练唱方式力求多样化

刚接触二声部视唱的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部视唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。还可以把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。

总之，二声部视唱训练和合唱教学是提高学生音乐素养的重要手段，也是完成音乐教学任务的重要环节。要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中，为提高学生整体素质贡献力量。

平时我们在歌曲教学中，多以学生齐唱为主。总体听上去整齐、熟练、流畅、悦耳。教师认为学生已经掌握了，其实，在这美妙的歌声中至少有三分之一的同学在监竽充数。所以无论在低年级、中年级还是高年级教学完歌曲后，在齐唱、小组唱等演唱形式后设计个别学生唱，我认为有以下几点益处。一、促进学生学习的主动性、积极性，提高学习兴趣和学习效率，形成你追我赶的喜人景象。二、培养学生听辨、鉴赏、评析能力。学生能从节奏、音高、气息等方面来阐述自己的观点，从而克服自己在歌曲演唱中的弱点。三、找在学习能力上不同层次的同学唱，能进行个别施教，优生起示范作用，增加表演展示的机会。通过学生的演唱，教师能找到同学们对歌曲中的难点掌握的实际情况，从而对难点作进一步讲析、练唱。四、进一步增强师生的情感交流。对每个学生的节奏感、音准、发音方法、演唱技巧等有所了解，并能进行个别辅导。

教师在歌曲教学中，不能忽视让学生单独表现的机会，以促进学生更好地学习音乐。

拥有好嗓子就如同拥有珍贵的财富，教师要认真做好儿童嗓子的保护。

一、养成良好的发声习惯。教会孩子们正确使用嗓音的方法，即用呼吸支持的说话和歌唱，音乐课上要注重选择适合儿童演唱的歌曲，启发学生采用弱声和轻声的方法歌唱，让学生恬静地、柔和地进行歌唱，养成“轻轻地唱，静静地听”，避免音域过宽，避免长时间歌唱。

二、要防止冲击嗓门的大声叫喊。要求学生要注意平常说话的音量，尤其是在一些语文课上的朗读或是在体育课上、运动会时充当啦啦队为队员呐喊助威时，不能声嘶力竭的大声喊叫，这样只会损害了宝贵的声带，造成嗓音的毛病。

三、日常生活中的保健：①注意口腔卫生，预防感冒；②避免在寒冷的空气中唱歌，造成呼吸器官不舒服，引起嗓子的毛病；③注意少吃刺激的食品，以保护嗓音；④切忌盲目模仿成人歌曲，这会导致很多不良的发声方法，并导致声带疲劳；⑤避免饭后和激烈运动后唱歌；⑥注意变声期的嗓音保护。