谈小学音乐唱歌教学
唱歌教学是小学音乐教学的主要内容,也是小学音乐教学的重难点。因此,在小学音乐唱歌教学中出现了很多问题，需要一个一个去分析解决。出现的主要问题有以下四个方面。（声音方面、气息方面、情感方面、合作方面。）
一、 声音方面。
声音方面出现的问题主要有三个“小声”、“白声”、、“共鸣”。
1、“小声”：在传统的唱歌教学中，我们一直追求的是“轻声高位的演唱”。但要真正掌握“轻声高位的演唱”是一件不容易的事。我是从小学习声乐的。从我的声乐老师那里得知，要想达到轻声高位的演唱歌曲，必须有七八年以上的声乐功底。让小学生用轻声高位的唱法进行歌唱简直就是无稽之谈。因此，教师往往把轻声误认为是小声，只要把音量放小就行了，所以就产生了现在的“小声唱法”。“小声唱法”的问题一般女学生出现的较多。小声唱法在学生集体演唱时效果还可以，所以很多老师就认为这种唱法是对的，但音乐教师们却不知道这种唱法会给小学生带来许多潜在的危害。
⑴、小学生用小声唱法演唱歌曲时候，除了学生自己听见声音以外，教师与其他学生几乎无法听到或听清他所演唱的歌曲，无法对他的演唱做出正确的评价。
⑵、小学生用小声唱法演唱歌曲时，气息几乎不用或用得很少，这样演唱歌曲是体现不出歌曲的感情处理与强弱对比的，这样学生他本人的演唱水平就不能得到进一步的提高。
⑶、小学生长期用小声唱法演唱歌曲，他们对演唱歌曲就失去了兴趣和自信心，一旦让某个学生站起来走上讲台单独演唱时，往往造成学生不敢唱，反而学生的演唱能力会下降。
针对以上的问题我采用开口大声朗读法。首先，让学生把口腔打开找打哈欠的感觉。然后用a母音和He进行发声训练，让学生们把声音放出来。最后找一首歌词让学生大声的有感情的朗读，并且告诉学生朗读时要使用充分的气息和兴奋的状态。
以上几点学生都改正以后唱歌时才会有自信心，学生的演唱水平才能得到提高，教师才能对学生做出正确的评价。
2、“白声”：“白声唱法”的问题一般男学生出现的较多。有一些学生为了把自己的声音放出来，为了是自己的声音让老师听见，往往把声音放大扯着嗓子喊，这样声音就太靠前太苍白了，听起来就像噪音一样。这样演唱时间长，学生的声带会充血涨裂，嗓子会沙哑、会失声。针对这个问题我采用哼鸣训练法。让学生在演唱时加入鼻腔的哼鸣，每一个字的时候都要有鼻腔的哼鸣,并且口腔充分打开做打哈欠状,上软腭上提舌头自然下陷,气流经过口腔要感觉在口腔转几圈再用嘴巴送出去。达到这些要求声音听起来就圆润和悦耳多了。
3、“抖声”：有一些孩子在演唱歌曲时声音发抖乱晃。出现这种情况的原因有两个方面。
①、学生在演唱歌曲时，喉头的支点不稳定，声音发散不集中。
②、学生在演唱歌曲时，腹部肌肉能力不行，气息控制不好。
③、学生在演唱歌曲时，舌头往回缩向里卷并且不固定。
针对这三方面的情况我采取以下措施。
① 、通过一些练声曲来解决喉头的支点。如：
2/4
注意：这条练习曲在演唱时要有跳跃感，咬字要清晰。
② 、通过训练仰卧起坐来加强腹部肌肉的控制能力。
③ 、让学生演唱时把舌头贴着下牙，如果还控制不住。让学生用舌头用力去顶下牙。如：
2/4
注意：让学生在演唱“O”母音时口型要往外掘起，在演唱“E”母音时嘴角咧起笑肌要打开，并且舌头要紧贴着下牙。
4、“共鸣”：共鸣大致有四种：“颅腔共鸣”、“鼻腔共鸣”、“咽腔共鸣”和“胸腔共鸣”。
“颅腔共鸣”是演唱者在唱到高音时运用假声使颅腔振动产生的共鸣。“颅腔共鸣”是绝大多数小学生不擅长的一种共鸣。大部分小学生在演唱歌曲时往往不够兴奋，歌唱的声音像说话一样，这样就很难有“颅腔共鸣”。因此演唱歌曲时很难打动人的。针对这个问题我采用高声朗读法。首先，让学生把口腔打开打哈欠，把笑肌提起来兴奋寻找惊讶状态。其次，用一些惊讶的字进行训练例如：咦、嗨等等。最后，找一首歌词进行高声朗诵。（注意在朗诵时每一个字都要有高位置，字要咬到位。）
“鼻腔共鸣”是演唱者在演唱歌曲时加入的鼻腔哼鸣。鼻腔哼鸣有很多种：有些人说哼鸣要像老黄牛一样，有些人说哼鸣要学冷笑的声音，有些人说哼鸣要学小声哭泣的感觉，有些人说要有腥鼻涕的感觉，等等这些说法都各自有它的道理。但是，无论怎样哼鸣都不能把声音灌满鼻腔，这样的话声音就会出现挤、咔、闷和高音上不去等现象。小学生哼鸣时用嗓子过多，往往发出嗯的声音。而发嗯的时候，嗓子就不自觉的在加劲，这样嗓子在加压增大嗓子的疲劳度，使之不能放松歌唱。针对这个问题我采取打嘟哼鸣的方法。打嘟是在吹气的时候上下嘴唇进行互相碰撞，再加上鼻腔哼鸣的声音。找打嘟的感觉时让学生模仿摩托车发动的声音，再加上旋律进行训练。并且，哼鸣时发哼的声音让气流上下通透嗓子就不易施加外力。如：
2/4
（哼鸣时要注意把声音哼到头顶颅腔内）
“咽腔共鸣”是演唱者在演唱歌曲是利用声带的振动产生的共鸣。咽腔共鸣就是咽音唱法，训练的是咽部肌肉的能力。咽部肌肉能力越强高音就越轻松。小学生训练咽腔共鸣时容易白声去喊。针对这个问题，我采用跳音练习。如：
3/4
（注意练习时声音要有弹性像拍皮球一样。）
在训练跳音时要加入鼻腔哼鸣，这样声音就又明亮富有弹性又圆润了。这样训练声带弹性与横膈膜的弹性，可以使声音明亮。
“胸腔共鸣”是成年人特别是男声在演唱富有戏剧性的歌曲和表现英雄气概的时候通过鼻腔哼鸣，通到胸部所产生的共鸣。对于没有变声的小学生来说是不需要的一种共鸣。现在有很多声乐教师在教学生声乐时，往往让学生声音靠后找学生胸腔共鸣，这是极其错误的。学生在模仿教师训练胸腔共鸣时会把喉声误认为是胸腔共鸣。因为喉声有近似胸腔共鸣的音色，而且喉声在胸腔上部的锁骨那里也有些振动，更会把它误认为胸腔共鸣了。胸腔共鸣和喉声根本不同的地方是：胸腔共鸣并不妨碍吐字清晰，喉声则必然会阻碍字音的念读。告诫声乐教师和学生们，在学生没有变声前最好不训练胸腔共鸣。否则，对学生的嗓子是一种破坏。
小学生演唱歌曲时，使用的是童声唱法，一般只需要“颅腔共鸣”、“鼻腔共鸣”和“咽腔共鸣”这三种共鸣。由于音的高低不同，使用三种共鸣的比例也不同。高音区往往颅腔共鸣较多，低音区往往咽腔共鸣较多。学生在演唱歌曲时，往往越到高音越大声去喊，越到低音声音就越虚。这样说明他们在演唱高低音时颅腔与咽腔共鸣比例不协调，造成音色不统一。而且长期这样唱下去声带就会胀裂或者小节，甚至会失声。针对这个问题我采取了哼鸣唱法。首先吸一口气，然后让嘴巴闭上保持兴奋状态，使咽腔共鸣和头腔共鸣形成了一个有机的整体。气流最后通过鼻腔哼出去。并且，注意哼鸣的声音应像钟的声音一样，既有金属般的光泽，又有山谷一样的混响。切记，声音要绕过鼻腔直通头腔，不能把气流灌满鼻腔，这样的话声音将会失去光泽。同时，告诫学生在哼鸣的时喉，头要保持放松状态不要加力，否则声音就太靠前太尖了。共鸣是获得过硬的声音质量的精华所在。协调好三种共鸣之间的比例关系就能使声音的质量提高一个档次。
二、 气息方面。
唱歌时，气息是歌唱状态的根本。没有气息的支持就好像没有地基的大厦是无法建成的，那么就必须加强对气息的训练。
气息方面的问题主要有两个“浅”和“僵”。
１、“浅”：小学生在演唱歌曲时，往往不用气或者用很少的气。并且,没有学过声乐的学生在吸气时很容易把肩膀提起来,这样气息就太浅了吸不到横隔膜。气息吸的浅是无法获得大的共鸣和优美的声音的。针对这个问题,我采用鼓肚子训练法。在每次吸气之前都要把肚子鼓起来,然后再把气息吸到横隔膜。这样时间一长养成了，一吸气横隔膜就鼓起来,肩膀就不会再提起来了。
2、“僵”：小学生在演唱歌曲时，句与句之间的换气往往换不过来就产生了僵硬状态。针对这个问题我采用收小腹的方法。当演唱者唱到每一句句末最后一个字时,开始把小腹往回收。并且,注意收小腹时腹部肌肉要用力，从而扩张两肋。这样才能把吸到肚子里的气充分的利用完。而且要采用惊讶式呼吸方式。在乐曲中，有些句与句之间有休止符是专门让演唱者用来唤气的。大多数句与句之间是没有气口的，需要用急吸慢呼的方式，也就是惊讶式呼吸进行快速换气。这样既能获得更充足的气息又能摆脱僵硬的状态,使歌曲演唱得更加完美。
训练气息的方法有三项：呼吸训练、发声训练和体能训练。
首先,用三种呼吸方式进行训练来提高气息量。
如：“闻鲜花式练习法”“平躺式练习法”和“弯腰式练习法”。
第一种是“闻鲜花式练习法”。所谓“闻鲜花式练习法”就是慢吸慢呼。呼吸时要把心情放轻松，仿佛鼻前有朵美丽芳香的鲜花，用鼻子深深地慢慢地吸了一口气，吸到横隔膜的地方，然后保持住，坚持一会儿用“Si”音，再慢慢地呼出去。这样容易让学生找到兴奋状态。而且，气息吸的比较深、比较充足。有利于学生在歌唱时摆脱对嗓子的依赖。
第二种是“平躺式练习法”。所谓“平躺式练习法”就是平躺于一个平面，深吸一口气使腹部像吹气球一样扩张，扩张到最大状态保持住，坚持一会儿再慢慢地呼出去。为了提高训练效果，可以在腹部上发一些重物如书籍。“平躺式呼吸”可以利用午休与入睡前这一最佳时段训练。这样有利于学生的肩膀与脖子得到充分的放松，使腹部肌肉能力和横膈膜的韧性增强。
第三种是“弯腰式练习法”。所谓“弯腰式练习法”就是弯腰成九十度，用鼻子深深地吸一口气，吸到腹部以后保持住，然后坚持到自己坚持不住时再用嘴慢漫呼出来。注意双手要自然下垂，头部、脖子、肩膀要完全放松，否则会影响效果。这样有利于学生很快的把气息吸到横膈膜，甚至可以吸到小腹。
其次，用长音练习进行发声训练来提高气息量。
2/4
（注意声音连贯统一，二度和三度音程的衔接。）
让学生之间进行比赛，看看哪位学生坚持的时间最长。这样训练不仅有助于学生提高气息量，而且有助于训练声带的韧性，使学生把声音归拢集中起来。
游戏训练法。记得在我小的时候，爸爸教给我一个游戏。游戏的名字叫警察抓小偷。
最后，通过体能训练来提高气息量。训练体能的方法有：游泳，长跑，仰卧起坐。
1、游泳。
如果生长在海边的人应经常去海边游泳，没有生长在海边的人应经常去游泳池游泳。游泳既能锻炼身体、增强体能，潜入水里时又能训练憋气。
2、长跑。
长跑是有氧运动。每天早晚找一个空气清新的地方慢跑几圈。跑步时要注意按呼两口吸一口的节奏，这样能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和气息。
3、仰卧起坐。
小学生做仰卧起坐，一分钟一般要求30个到40个。每天坚持做仰卧起坐能锻炼腹部肌肉加强横隔膜的力量。
三、 情感方面
小学生演唱歌曲时大部分学生唱歌没有感情就像白开水一样无色无味。出现这些情况的主要原因是因为小学生的生活阅历尚浅，对歌词的内容理解得不够深刻，声音位置低歌唱状态不够兴奋造成的等等诸多因素。长时间这样唱歌，学生们对唱歌的兴趣就会逐步降低甚至会导致厌倦唱歌。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。而且告诉学生不同情感的歌曲要用不同的音色来表现。例如抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。激昂的歌曲演唱时声音要铿锵有力，共鸣腔体要充分打开，要像一名抗战英雄一样富有奋勇杀敌的气魄。具体措施如下：首先，富有感情的领着学生朗诵一遍歌词，通过朗诵诗学生对歌词有了初步了解。然后像讲故事一样将给学生听，甚至可以简单的介绍一下歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有了深刻的理解。接着要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力了。
四、 合作方面
小学生在一起演唱歌曲时经常会出现声音不整齐、音色不统一或者唱合唱时两个声部不协调等问题。出现这些问题的主要原因是学生对歌曲内容不熟悉，理解歌词程度不一致，歌曲演唱能力还很低和二声部训练时间尚短造成的。针对这个问题我采用听唱法和视唱法训练。
首先，通过反复听范唱录音或教师范唱来熟悉歌曲。然后我把重点和难点挑出来进行强调训练深刻讲解歌词内容及其背景统一理解程度。
其次，合唱部分。因为小学阶段大部分都是两个部分的合唱，两个声部通常会出现音量不一致音色不统一，低声部容易跟高声部跑调等等问题。这些问题的根本原因就是听觉的分辨能力不足。在合唱时只能听见自己的声音而听不到别人的声音，或者只听到自己声部的声音而听不到别的声部的声音，这就造成了同学们为了听到自己的声音就大声喊唱，音量音色也就无法统一起来了。但是如果让同学们把音量都放小，又会造成低声部同学跟着高声部的同学跑调了。针对这些问题我采用分组分声部的训练方式进行训练。首先，班分成两组获男女两个声部，进行单独的视唱模唱训练来巩固两个声部的音高音准。然后采取教师唱一个声部学生唱一个声部合作训练。一旦两个声部的旋律成熟了，就让两个声部合起来训练来提高学生们的配合能力。这样学生的能像一个整体，完整而又优美的演唱所学的歌曲。
综上所述，解决好以上四方面的问题，学生的演唱能力，对歌曲的整体把握程度，对歌曲的演唱的兴趣都会有相对应的提高。这是我个人总结的一些经验，但是要想达到更好的效果，需要我们全体音乐教师一起共同研究探讨，发现并解决更多的问题。总之，唱歌教学有很长的路要走，我坚信我会一直努力的走下去。
学中高年级唱歌教学中知识构建策略研究
|
2000年，我校开展二期科改小学音乐教学新教材的实践和研究。这是也是我开展新课程背景下的音乐教学研究的开始。在实践中，我欣喜的发现新教材的内容较符合儿童的生理、心理特征，能激发学生的学习兴趣，而且为学生提供了获得审美和知识建构于多样化的创造实践中。 作为小学音乐教育的重要组成部分的唱歌教学，已经越来越受到广大音乐教师的普遍关注和重视。审美的教学作为小学音乐课堂教学的构成要素，我认为它必须贯穿于唱歌教学的始终。这样既可激发、满足学生认知需要，更注重学生的情感需要、审美需要。实现音乐教学的美育，能使学生获得最佳的发展。 关键词：小学音乐教学 审美 唱歌 中高年级 知识技能
研究背景 音乐课主要通过美的形式和内容，感染受教育者，发展他们的美感和感受美、鉴赏美与创造美的能力。在当前二期课改和新标准则提出音乐教学要力求体现以音乐审美体验为核心，主要引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。同时在小学音乐教育中，唱歌教学同样也具有重要地位，尤其是在音乐普及教育中，更具有其不可替代性，它是培养学生健康丰富的情感世界、树立正确的审美观念、提高审美能力、塑造健全的人格和健康的个性等方面均有极为重要的作用，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 在进行教育课程改革实验的过程中，我认为低年级唱游课中采用各种生动活泼的教学方法开展唱歌教学活动，受到了低年级小朋友的欢迎。学生在课堂中不仅快乐轻松的学到了歌曲、音乐知识，也感受到音乐所赋予的无穷魅力，体验与探究中学习的成功。然而，这一可喜的现象到了小学中、高年级的音乐课中呈下滑趋势,在唱歌教学过程中，出现了教师片面理解了新课程标准理念，重视审美教育放弃了认知构建。或重视认知构建却摒弃了审美教育。因此，我觉得目前在中高年级唱歌教学中出现以上的教育观念、方法、已不能完全符合二期课改和新标准所提出的音乐教学要力求体现以音乐审美体验为核心的同时也要突现音乐课程特质的教育理念，影响了课程改革的深化。于是，我在小学中高年级音乐唱歌教学中，以发展学生审美为核心，走开放型音乐课的形式，将审美贯穿于整个唱歌教学中，使审美与知识技能有机的融合，形成纵横交错，促进与其他课程之间的有机联系。同时进一步的促进中高年级音乐学科教学，提高学生歌唱水平。 研究目标： 如何运用知识性、趣味性、审美性和道德性相融合的教学方法解决唱教学中审美与技能技巧之间的“两难”问题 一、研究的内容和方法 我设想在中高年级音乐唱歌教学中在动、玩、乐、创、体验感受的课堂形式优势，同时结合该年龄阶段学生心理发展的特点，以丰富多彩的开放的课堂形式，以“小学音乐课程标准”为载体，从审美、体验、感受入手，改变歌唱教学的方式，增强学生的学习积极性和自主性，使学生即学习了歌曲和音乐知识，又在音乐知识的学习中产生情感共鸣，情感上升为审美。 该课题的实施中，研究的切入点： 探索适应歌唱教学中审美与技能技巧之间相融合的教学方法
二、研究过程 （一）、运用现代信息技术，激发学生富有感情地歌唱 信息技术给各门学科也给音乐学科提供了广阔的平台，它是优化音乐教育的重要保证。 创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。同样在唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格。其实中高年级的学生他们的生理上还是喜欢直观的情景，现代教学技术就能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力，也更重要的帮助了他们去更直接、更简单的理解了歌曲所表达的意境和内容，为学生用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”歌唱打下伏笔。 如：四年级第一学期第四单元歌曲《请来看看我们的村庄》，在学习新歌时，运用多媒体创设歌曲情景作为导入部分。此时，多媒体上音乐与画面共同述说着，美丽富饶的西班牙农庄，今天的农庄特别繁忙、热闹，小狗、大马、小猪、小牛、公鸡和毛驴都热情的欢迎这来自各方的朋友，还不停的唱着“奥巴哥拉马，奥巴哥拉马，奥巴哥拉马，奥巴奥巴奥巴”。学生们也仿佛随着音乐来到了农庄，他们一下子就沉浸在歌曲中，调动了他们的学习歌曲的积极性。通过屏幕营造环境的意境，让学生犹如亲临其境之感。 1、运用现代信息技术，构建知识 过去在老师眼中多媒体只是作为老师一块色彩鲜明、字迹工整的黑板，当然这个也没错。记得我们经常会运用多媒体上出示歌谱、歌词、歌名等等。其实现代技术不断的发展、更新，多媒体它还能帮助我们解决很多教学上的难点和重点。我们都知道中高年级的视五线谱是教学中的重点也是难点，过去经常教授唱五线谱时成为老师们教歌过程中的败笔。我就利用多媒体来帮助学生学唱歌谱，我在五线谱上制作了的流动的旋律线，当学生在哼唱旋律时就出现流动的旋律线，学生唱到哪里，它就流动到哪里，学生们还会用手随着流动的旋律画旋律线，这样使学生通过听视觉及唱唱、画画的通感体验，获知音乐旋律的走省却了教师的教学语言，让音乐的自身规律去感悟学生，起到了非常有效的助学作用。在四年级第一学期的许多知识点教授中我都有利用多媒体技术中流动的点谱方法来解决难点。又如：反复跳跃记号、渐强、渐弱、中强mf,中弱mp、和4\4,3\4,2\4的指挥图式等等。 2、运用现代技术，充实内容 (二)、注重音乐实践，开放活动空间 1、在活动中歌唱 中高年级唱歌教学在教学方法上以活动为中心，重视体验与实践，教师引导学生全身心参与到各种实践音乐活动中去，在活动中学习。 活动是知行统一的过程，是促进学生身心协调发展、学习知识技能最基本、最自然、最有效的途径。无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；因此，中高年级唱歌教学特别重视学生在活动中的参与和实践，重视学生感受、体验、表现歌曲的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏歌曲的美，其实学生在活动中他们是不知不觉的在学习、知识构建在默会的语言中生存。通过实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、歌曲，获得音乐审美体验，和知识技能的基本途径。在教授歌曲过程中，教师可以根据以听觉为先导的教学原则，让学生在各种活动中聆听歌曲，熟悉歌曲旋律、感受歌曲情绪、把握歌曲风格。以四年级歌曲“童年多美好”为例，这是首欢快、活泼的歌曲，为了让学生把握歌曲的情绪、风格，我设计了“跳、画、敲”游戏，学生根据自己的感受用喜欢的方式来跳跳、画画、敲敲，学生们用不同的线条、线段画出歌曲的旋律走向、运用色彩感官来表示歌曲的意境、用图画的描绘创设了歌曲情景，用打击乐器的伴奏为歌曲增添了音乐色彩。他们通过自己在音乐中的实践，感受和体验了歌曲音乐的特色，并通过各种形式的表现，对歌曲有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望，学习也达到了较好的效果。 又如在学新曲时，孩子刚刚建立起初步印象还不能熟练演唱的时候，孩子们在学习新歌的时候其实是很耐不住来势安排的程序的。为了让孩子能记住歌词在过去的课堂中我们总是采用一遍一遍反复的唱来帮助学生记住歌词，歌词的背记曾一度困扰着我和学生。反复念歌词的结果是一不小心就把音乐课变成了语文课，况且分句学不助于背记，歌曲的背记原本就应该时词与曲的完美结合。那种枯燥机械的演唱对学生而言即不能帮助他们解决歌曲中的困难，又无法体会美感。因而，我在教学中常常设计了一些活动来帮助学生熟悉歌词，解决学歌中的困难乐句。如：“配音游戏”活动，“配音”是艺术表演形式的一种。在这一环节教学中，我借助于配音这一表现形式来示范、指导，帮助学生熟悉歌词，在“配音”活动中刚开始的时候，是老师唱孩子们配口型，等他们比较熟悉了，就交换一下，由他们唱，老师配口型，然后在逐步放手，从而循序渐进的引导孩子掌握。另外，“配音游戏”在节奏教学和音准教学上同能起到理想的效果。并且孩子们是在潜移默化中掌握了难点，并不觉得累，同时也是老师自然的教授了演唱的正确姿势、呼吸发声的技巧美，咬字，吐字的形象美，将这一连串的音乐美，展现给学生，使之在活动中去再现，由浅入深的辅导，能逐步提高学生的歌唱技能，使学生做到歌唱时姿势优美，呼吸正确，发声自然，圆润，咬字吐字清晰。我还经常采用 “接唱” “对唱”等活动帮助学生掌握歌曲，解决难点。 让学生在体验与实践活动中学习歌曲。这是一种潜移默化地影响，学生对于音乐知识的获取是在不知不觉中完成的。他们似乎在玩，实际上却是通过自己的实践体验的学习。 2、在主动中歌唱 中高年级歌唱教学过程中充分激发学生的兴趣，发挥学生的自主性为核心。兴趣是学生自主性参与活动，主动、生动学习的动力，兴趣还是维护学生心理健康的价值。在中高年级歌唱教学中要把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学活动形式，为学生提供发展个性的可能和空间，学生在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、生生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。 例如：在歌曲处理部分是唱歌教学中的重点和难点，以往只是以老师说了算，或者由老师搭好梯子让学生按照教师的意图往上爬的方法来处理歌曲，当然这样或许学生唱出的效果令老师满意了，但是否符合学生的个性呢？满足学生对歌曲的感受和兴趣了呢？所以我们改变过去的手法，放开手大胆尝试着让学生做一回“小老师”谈谈自己个人对歌曲的认识进行歌曲的处理。经过试验，我感到用“小老师”这一方法来处理歌曲时学生都用自己独特的见解来处理歌曲，老师将会有着意想不到的惊喜，而且收获非浅。他们的自主能动性得到了充分的发挥。 同样教师在教学中启发学生自设问题，大胆提问，并即兴自行想象、解决问题，不用“标准答案”去束缚学生。为学生搭建了主动探索、大胆表现与交流的舞台。 就那我校的学生来说，他们很多都在课余时间学习了钢琴、小提琴、古筝、二胡等中外乐器，他们已经有了一定的乐理知识基础。所以老师在一些知识点的教授过程中，我们完全可以把舞台交给这些学生，让他们自己来讲解、来解决，起到了事半功倍的效果。
（三）改变了传统的教歌惯例 二期科改提出音乐教学必须以听觉为领先以听觉为先导，动视觉为切入口注重审美体验。在过去的歌唱教学中老师教学的惯例是学习歌曲前先练声、先学习难点乐句、先学歌谱等等方法，在实践的过程中我认为这样的操作方法不符合人们审美的规律，破坏了学生审美的情绪，并且将知识技能的学习放在了第一位违背了二期科改以听觉领先和审美的理念。于是，我大胆对过去歌唱教学惯例进行了改革，尝试了唱歌前不练声、先唱词再学谱、不作或少作歌曲分析、连续教学分段歌曲、把歌曲中的难点部分不单独作为重点在学习歌曲前单独学唱等教学模式。 1．学唱歌前不一定要练声 通常在中高年级音乐课中，练声是必备的一个教学环节，科学的练声能使学生掌握一定的发声技巧，保护学生幼嫩的声带，本身并不错，问题是某些教师过多地强调一些发声技巧，比如：声音要打开啊、声音要上去啊。结果是教师滔滔不绝，学生却无动于衷，严重地挫伤了学生学习音乐的兴趣；对学生来说，他们喜欢自然声音，即使课前不练声，学生也能很自然地唱好歌曲。对于小学生来说，课前练不练声，不是关键，有时可以少练，甚至不练。即使练声，我经常会采用形象生动的方法：如跟着老师的简笔画用LU哼唱，学生有时会随着老师的笔描绘了一幅悠扬的大海、也会随着老师的笔描绘一幅明朗的天空。有如：让学生用s吐音，我会用剪声音的方法，模仿用剪刀剪下长短不一优美的声音，并贴在黑板上。 我们也可以将练声隐含在学歌过程中。在学歌过程中发现学生有困难的乐句我也作为练声曲来练习。例如：在学习歌曲《请来看看我们的村庄》有一乐句05333305333305654340422220422220454321是整首歌曲的难点，它的节奏密集复杂，音域较低，发现学生在学歌过程中总是唱不清楚或是声音位子较低，因此我就把这一句作为练声去进行练习，很快学生们就自然掌握了。 2、学歌曲前不一定先将难点单独练习 每一首歌曲都有难点乐句，对于中高年级的歌曲来说它们的音区高了，音域宽了，节奏复杂了还会出现变化拍号。因此，我们常会把这些作为难点在学歌曲前单独解决。其实使用这一方法导致的结果就是增加了学生学习的难度，让他们感到害怕，失去兴趣。有时会令学生越学越糊涂，适得其反。在试验中我发现教师认为的歌曲难点也许对学生来说并不是难点。我们要以听觉领先的理念，让学生在反复的听的过程中来解决难点，如静听歌曲、聆听范唱，模唱、律动中聆听等等，这样学生会在多种形式的听中来自然默会解决难点。 3、学歌时不一定要先唱谱后填词 传统的学歌顺序是先学谱后填词。我认为：学习歌曲应该由听入手，小学的不少歌曲还是比较简单易学的，学生不唱谱，听几遍，就可以轻松地唱出旋律，也就不存在学不学的问题。而对于某些曲谱比较复杂的歌曲，花很多时间去唱，是不是值得？反其道而行，能不能行得通？经过探索我发现：一些曲谱复杂的歌曲，通过反复聆听后，直接学唱歌词，再学歌谱，学生仍然唱得出奇的好，谱也学得很快，并且所花的时间很少。原因是学生都有对新鲜事物好奇的特点，在学生兴趣最浓的时候，只要解决了节奏、音准的问题，一首歌曲就能很快地学会，效果当然好；而且歌词是具有实际内容的，在记忆时要远比没有任何联系的歌谱容易。待回过头去再唱谱子时，因为已经解决了音准、节奏的关系，学生只要添上音符就能演唱，所以学得也很快。这样的做法，教学效果好并受到学生的欢迎。 4．学歌曲时不一定要对歌曲作分析 常见到许多教师在上某首歌曲前，不厌其烦地给学生讲作曲背景、作曲家的简介，反复地给学生分析作品的写作手法、曲式结构等，为此占用了大量的时间，一堂35分钟的音乐课学生歌曲仅唱了几遍。其实我想只要留给学生更多的空间去感受、体验歌曲，就会理自然解歌曲。我认为：学歌前教师不必作过多分析，非音乐性的讲解无助于学生的演唱。 5．学歌时不要逐句分段地来演唱 有些教师为了让学生能更好地学习歌曲，人为地把歌曲分成若干部分，在教师的指导下，进行针对性的音准、节奏训练，结合音准、节奏逐句进行演唱，最后把歌教给学生，在这一系列的教学活动中，学生仅仅担任了组装的工作，谈不上参与，更谈不上创新，学生怎会喜欢呢？再说，歌曲是一个完整的艺术作品，完整对于歌曲很重要，分段演唱只能解决技术问题，不能解决情感问题，同时也破坏了审美的规律，所以说让学生接触学生一个完整的歌曲是学好歌曲的保障。我的做法是：还是注重听觉，动视觉切入。在不断的感受歌、体验歌曲的活动中让学生有完整欣赏歌曲的机会，在学生能很好体会歌曲的整体感觉后，再进行演唱。让学生找出自己演唱中的难点，在同学的帮助和教师的指导下，完成歌曲的演唱。 四、效果与反思： 本次课题研究为我在教学打开了一片新的天地。它让我从课程的执行者逐步成为课程的开发者，在教学中有了更多地自主权和发挥的余地。借助这个平台，我的歌唱教学能力有了新气象和新变化。它提高了我的专业技能，拓展了我的知识面，更好地为学生服务，同时我校的合唱水平也随之水涨船高。在这一片推陈出新之中，教师的教学理念更新了，教学能力增长了，教学效果也向最优化迈进。在看到此项研究取得的成绩的同时，我们也意识到了研究过程中存在的一些问题： 歌唱中在音乐的表现、审美中是需要一定的音乐知识技能，然而音乐的知识技能是需要不断的训练、反复巩固的，否则在歌唱中对音乐的表现、审美的表现就会下降。而小学生的兴趣往往是短暂的、不稳定的。如何培养学生在歌唱中持久的兴趣，是我今后值得研究的问题。 |
研究背景：
在小学音乐教育中，唱歌教学具有重要地位，它为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
在进行课程改革实验的过程中，我认为低年级唱游课中采用各种生动活泼的教学方法开展唱歌教学，受到了低年级小朋友的欢迎。学生在课堂中不仅快乐轻松的学到了歌曲、音乐知识，也感受到音乐所赋予的无穷魅力。然而，这一可喜的现象到了小学中、高年级的音乐课中出现了某些极端,在唱歌教学过程中，教师片面理解了新课程标准理念，重视审美教育忽略了知识学习，或重视知识的构建而削弱了审美教育。笔者觉得目前在中高年级唱歌教学中出现以上情况，偏离了新课标提出的音乐教学要力求体现以音乐审美体验为核心的同时也要突现音乐课程特质的教育理念，影响了课程改革的深化。因此，笔者在小学中高年级音乐唱歌教学中，以发展学生审美为核心，走开放型音乐课的形式，使审美与知识技能学习有机融合。
基本过程：
本课题研究为期一年，分为三个阶段：第一阶段为准备阶段，主要是查阅资料与理论学习，对学生、音乐教师做访谈、完成访谈资料整理，做好现状调查，并撰写开题报告；第二阶段为实施阶段，按计划进行教学，做好即时记录，积累第一手资料；最后为结题阶段，整理案例、调查问卷表等，并结合实践研究以及实践后的分析，撰写了课题研究告。
研究成果及其分析：
本课题中提及的审美与知识建构相融合是指在中高年级音乐歌唱教学中，以活动为载体，以审美为核心，有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性相融合的教学方法。其特点是以开放式的歌唱学习活动为主要的方式，创设动、玩、乐、创的课堂形式，重过程与实践，重音乐审美与体验，重音乐知识与技能，同时结合该年龄阶段学生心理发展的特点，从审美、体验、感受入手，改变歌唱教学的方式，增强学生的学习积极性和自主性，使学生既学习了音乐知识，又在音乐知识的学习中产生情感共鸣，进而上升为审美情趣。
具体做法：
（一）、运用现代信息技术，激发学生富有感情地歌唱
信息技术给各门学科也给音乐学科提供了广阔的平台，它是优化音乐教育的重要保证。
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。同样在唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格。现代信息技术能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力，做到为“以情带声、以声抒情、声情并茂”歌唱打下伏笔。
如：四年级第一学期第四单元歌曲《请来看看我们的村庄》，在学习新歌时，运用多媒体创设歌曲情景作为导入部分。此时，多媒体上音乐与画面共同述说着，美丽富饶的西班牙农庄，今天的农庄特别繁忙、热闹，小狗、大马、小猪、小牛、公鸡和毛驴都热情的欢迎这来自各方的朋友，还不停的唱着“奥巴哥拉马，奥巴哥拉马，……”。学生们也仿佛随着音乐来到了农庄，他们一下子就沉浸在歌曲中，调动了他们的学习歌曲的积极性。通过屏幕营造环境的意境，让学生犹如亲临其境之感。
此外，多媒体还能帮助我们解决很多教学上的难点和重点。中高年级的视五线谱是教学中的重点也是难点，过去经常教授唱五线谱时成为老师们教歌过程中的败笔。我就利用多媒体来帮助学生学唱歌谱，在五线谱上制作了流动的旋律线，当学生在哼唱旋律时就出现流动的旋律线，学生唱到哪里，它就流动到哪里，学生们还会用手随着流动的旋律画旋律线，这样，学生通过听视觉及唱唱、画画的通感体验，体验音乐的旋律。
(二)、注重音乐实践，开放活动空间
1、在活动中歌唱
中高年级唱歌教学在教学方法上以活动为中心，重视体验与实践，教师引导学生全身心参与到各种音乐实践活动中去，在活动中学习。因此，中高年级唱歌教学特别重视学生在活动中的参与和实践，重视学生感受、体验、表现歌曲的情感，知识构建在默会的语言中生存。在教授歌曲过程中，教师可以根据以听觉为先导的教学原则，让学生在各种活动中聆听歌曲，熟悉歌曲旋律、感受歌曲情绪、把握歌曲风格。
以四年级歌曲“童年多美好”为例，这是首欢快、活泼的歌曲，为了让学生把握歌曲的情绪、风格，我设计了“跳、画、敲”游戏，学生根据自己的感受用喜欢的方式来跳跳、画画、敲敲，学生们用不同的线条、线段画出歌曲的旋律走向、运用色彩感官来表示歌曲的意境、用图画的描绘创设了歌曲情景，用打击乐器的伴奏为歌曲增添了音乐色彩。他们通过自己在音乐中的实践，感受和体验了歌曲音乐的特色，并对歌曲有了更深的理解。
为了帮助学生记忆歌词，解决学歌中的困难乐句，我们采用“配音游戏”活动，借助于配音这一表现形式来示范、指导，帮助学生熟悉歌词，刚开始是老师唱孩子们配口型，等他们比较熟悉了，就交换一下，由他们唱，老师配口型。然后在逐步放手，从而循序渐进的引导孩子掌握。另外，“配音游戏”在节奏教学和音准教学上也能起到理想的效果。孩子们在潜移默化中掌握了重点、难点。
2、在主动中歌唱
在中高年级歌唱教学中要把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创设生动活泼、灵活多样的教学活动形式，为学生提供发展个性的空间。
例如：歌曲处理部分是唱歌教学中的重点和难点，以往只是以老师说了算，或者由老师搭好梯子让学生按照教师的意图往上爬的方法来处理歌曲，当然这样或许学生唱出的效果令老师满意了，但是否符合学生的个性呢？满足学生对歌曲的感受和兴趣了呢？所以我们改变过去的手法，放开手大胆尝试着让学生做一回“小老师”谈谈自己个人对歌曲的认识进行歌曲的处理。经过试验，我感到用“小老师”这一方法来处理歌曲时学生都用自己独特的见解来处理歌曲，将会有着意想不到的惊喜，他们的能动性得到了充分的发挥。
（三）改革传统的教歌惯例
二期科改提出音乐教学必须以听觉为领先以听觉为先导，动视觉为切入口注重审美体验。在过去的歌唱教学中老师教学的惯例是学习歌曲前先练声、先学习难点乐句、先学歌谱等等，在实践的过程中我认为这样的操作方法不符合人们审美规律，破坏了学生审美的情绪，并且将知识技能的学习放在了第一位违背了二期科改以听觉领先和审美的理念。于是，我尝试对这一惯例进行了改革。
1．学唱歌前不一定要练声
通常在中高年级音乐课中，练声是必备的一个教学环节，但结果是教师滔滔不绝，学生却无动于衷，严重地挫伤了学生学习音乐的兴趣；对于小学生来说，他们喜欢自然声音，即使课前不练声，学生也能很自然地唱好歌曲。课前练不练声，不是关键，有时可以少练，甚至不练。即使练声，我经常会采用形象生动的方法：如跟着老师的简笔画用LU哼唱，学生有时会随着老师的笔描绘了一幅悠扬的大海、也会随着老师的笔描绘一幅明朗的天空。又如：让学生用s吐音，我会用剪声音的方法，模仿用剪刀剪下长短不一优美的声音，并贴在黑板上。我们也可以将练声隐含在学歌过程中。在学歌过程中发现学生有困难的乐句我也作为练声曲来练习。
2、学歌曲前不一定先将难点单独练习
每一首歌曲都有难点乐句，对于中高年级的歌曲来说它们的音区高了，音域宽了，节奏复杂了还会出现变化拍号。因此，我们常会把这些作为难点在学歌曲前单独解决。其实使用这一方法导致的结果就是增加了学生学习的难度，让他们感到害怕，失去兴趣。有时会令学生越学越糊涂。在探索中我发现教师确立的歌曲难点也许对学生来说并不确切。我们要以听觉领先的理念，让学生在反复的听的过程中来解决难点，如静听歌曲、聆听范唱，模唱、律动中聆听等等，这样学生会在多种形式的听中来自然默会解决难点。
3、学歌时不一定要先唱谱后填词
传统的学歌顺序是先学谱后填词。我认为：学习歌曲应该由听入手，小学的不少歌曲还是比较简单易学的，学生不唱谱，听几遍，就可以轻松地唱出旋律，也就不存在学不学的问题。一些曲谱复杂的歌曲，通过反复聆听后，直接学唱歌词，再学歌谱，学生仍然唱得出奇的好，谱也学得很快，并且所花的时间很少。等歌词唱好了再回头去唱谱子时，因为已经解决了音准、节奏的关系，学生只要添上音符就能演唱，所以学得也很快。这样的做法受到学生的欢迎。
4．学歌曲时不一定要对歌曲作分析
许多教师在上某首歌曲前，不厌其烦地给学生讲作曲背景、作曲家的简介，反复地给学生分析作品的写作手法、曲式结构等，为此占用了大量的时间，一堂35分钟的音乐课学生歌曲仅唱了几遍。其实我想只要留给学生更多的空间去感受、体验歌曲，就会自然理解歌曲，学歌前教师不必作过多分析，非音乐性的讲解无助于学生的演唱。
效果与体会：
本课题研究接近尾声时，我对三、四、五年级的学生进行了随机调查。有一位男同学说道：“我原来最不喜欢上音乐课了，总是让我们坐在那里，拿着书本唱呀唱，觉得歌曲不好听，所以没兴趣学唱。但自从张老师在学歌前会用多媒体演示歌曲情景，这样，大大提高了我学唱歌曲的兴趣。”学生小杨，她是班中的队干部，学习成绩名列前茅，她说道“过去的音乐课基本都是坐在不动的，现在老师可以让我们边听音乐边自由表演，还可随着音乐画旋律线、编配打击乐器，我感到很有趣，最开心的是老师还可以让我来做小指挥，按照我自己的想法来处理，演唱歌曲。”学生小马，她是校合唱队员，平日的她喜欢唱歌舞蹈,她说：“我喜欢唱歌，特别喜欢唱合唱，我们班的现在的唱歌声音越来越动听了，班中好多同学都争抢着参加校合唱队”。
是呀，有很多学生在他们的父母支持下，都主动自愿要求参加校合唱队。今年我校合唱队两次参加了区合唱比赛，均获得了好成绩。还分别为市、区合唱团队输送了一大批优秀苗子。校合唱队也被评为区艺术特色项目。
十月，在全区进行了“范式工程”现场展示活动中，我作为骨干教师，又结合本课题汇报，上了一堂展示课，得到了专家的肯定与好评。
学生音乐的知识技能建构需要不断的训练、反复巩固，否则在歌唱中对音乐的表现、审美的表现就会下降。而小学生的兴趣往往是短暂的、不稳定的。如何培养学生在歌唱中保持持久的学习音乐知识兴趣呢?它曾是我的在研究中的困惑，于是我又尝试提出如下设想。
（一）细水长流、循序渐进
学生获得的知识，是零打碎敲的、不完整的，还停留在感性认识的阶段，而学生对于某一方面音乐知识和技能的掌握，往往是要通过由简到繁、由易到难，在反复多次练习，不断深入理解中才能得到巩固和提高。因此，音乐知识的传授和技能的训练还必须贯穿在整个歌唱教学的进程中，细水长流地把学生对于某一方面音乐知识和技能的掌握逐步深化提高，以求达到由表及里、举一反三的程度。
（二）调动学习积极性
学生对音乐知识的学习一般是"先感性、后理性、先零碎、后系统"的认识规律，那么，教师要不断激起学生学习音乐知识的强烈兴趣和愿望，调动他们学习音乐知识积极性；创设各种趣味的教学游戏活动，学生在游戏活动中，不断巩固音乐知识，不断的提升学习兴趣。让学生在兴趣中学习、在活动学习、在游戏中学习、创造中学习，促使音乐知识教学任务的圆满完成，达到牢固掌握知识、技能技巧的教学要求。
浅谈小学歌唱教学中应注意的几个问题
摘 要：“歌唱”在整个音乐教学中起着很重要的作用，其中小学生嗓音保护的问题，识谱问题和歌唱中如何处理情感的问题都值得我们深入研究。
关键词：嗓音 识谱 情感
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用人声表现音乐的奇妙乐器。歌唱也是以人声来抒发感情的一种方式，也是最简便，最容易普及，效果最好的音乐教学方式。它是直接运用人体发声器官来进行艺术实践的音乐学习活动，所以唱歌的学生能直接体验到音乐中的各个要素——节奏，音高，速度，力度等特点，能真切感受到歌曲的意境和情感，从而提高学生的音乐素养，使他们得到音乐美的感受和熏陶。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐进，不能***之过急，否则就会欲速则不达。儿童一般都有着喜欢唱歌的天性，这也最能引发他们对音乐的热爱。歌唱教学的成功与否，直接关乎小学音乐教学的成败，因此，应充分重视歌唱教学的各个环节。在此，提出自己的一点拙见与大家共同探究。
一、如何在歌唱教学中体现情感的表达。
（一）理解歌词内容，感受歌曲情绪
要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的。因此，教师要把歌曲同学生的游戏、生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲中的艺术内涵挖掘出来，创设一个个熟悉生动的情景，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们全身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达歌曲的感情和艺术美。如在教学唱《火车开啦》一歌的歌词时，只是带领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘火车时的高兴心情，部分学生只是面无表情地唱。发现这一点后，教师就可以启发学生：“你们都见过、坐过火车吧？和谁坐？做火车去哪里？干什么去？高兴吗？”这一问同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着教师问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在要坐着火车到北京去，到你非常想去的地方。当火车‘咔嚓咔嚓’开了的时候，你的心情怎样？”这下，课堂气氛活跃起来。同学们争着举手回答。他们说着、笑着，沉浸在美好欢乐的想象之中。教师又说：“同学们，现在老师带老你们去旅游了，到哪里旅游？”同学们高兴地喊起来：“青岛、北京、上海、广州。”好，咱们先上北京去看看吧！老师当起列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车。他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快拍手；还有的竟然情不自禁地表演起来了。
（二）表演与歌唱
说到表演，表演与歌唱音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一，而表演歌曲故事更让那些没有舞蹈天赋的孩子也从表演中享受到了快乐。学完一首歌曲，教师可根据歌词内容或续编的故事歌曲来启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，可以这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
如在教师教完《小羊的故事》后，先让孩子们讲一讲歌曲所讲述的故事，然后再请孩子们来演一演歌曲所演唱的故事。这个演就分为了两种：会舞蹈表演的孩子根据歌词自己创作舞蹈动作并跟着旋律进行表演；而不会或者是舞蹈表演不行的孩子则根据歌曲歌词所讲述的故事用一些简单的形象动作来演一演这个故事。孩子们都沉静在自己或别人所创编的故事表演中，对歌曲的理解也就加深了。同时，这种表演也提高了学生欣赏美、表现美的能力。更能激发他们对歌曲的情感和情绪的理解。
只有当孩子们的歌声中充满了真挚的感情，歌声中洋溢着美的色彩的时候，才可以说我们的歌唱教学时成功的。
（三）教师范唱
教师的范唱在歌唱教学中对培养学生的情绪也有着重要作用。
首先要掌握正确的歌唱方法，做到以声动人，范唱要达到美的境界，要给学生以美的享受。除了声音的优美，自身的情感也很重要。可以用眼睛和脸部来表达情感，可以说一个人的精神状态是最直接的反映，它以无声的语言想对方表露和传递内心情感。暗淡，呆滞，麻木，迟钝的眼睛和脸部表情会使学生感到疲乏，无力，昏昏欲睡。炯炯有神的坚毅的目光和充满喜悦的笑脸，则使学生感到情绪激昂，精力倍增。如，当教小孩子演唱《春天在哪里》等轻快活泼的歌曲时，教师那充满稚气，天真的笑脸和眼神，更能激发小朋友内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情的去进行演唱，这样就能收到较好的教学效果。其次还可以用手势来表达情感。如在小学低年级歌唱和唱游的过程中，可结合所要演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势，形象地模仿出动物的神态，便能很好的把学生的情绪激发出来。
二、歌唱教学中的识谱问题。
识谱的传授在音乐课的教学中是不可缺少的一部分。因为，学生不识谱就无法从根本上掌握唱歌的技能、技巧，更说不上对音乐有一定的理解力和应用音乐的表现手段。教师也无法进行视唱教学、提高教学质量。学生只有掌握好识谱知识，才可以更加准确的唱好歌曲、理解歌曲。
而对于较复杂的五线谱，教师又该如何教学呢？为了使学生对枯燥无味，难学、难记的识谱知识感兴趣，可以把一些识谱知识编成儿歌帮助学生学习，培养他们的学习兴趣。例如，在教学认识五线谱时可以编成一首儿歌：张开左手掌，手心向外翻。五个小手指，就是五条线。四个手指空，就是四个间。从下往上数，一二三四五，好像上楼梯，越上音越高。在教学C大调音阶各音的唱名及位置时编了如下的儿歌：熊猫do嘻嘻笑，下加一线把球抱。小鸭re呷呷呷，下加一间是它家。小猫mi咪咪咪，第一线中笑嘻嘻。小狗fa回到家，第一间里喊妈妈。公鸡sol喔喔叫，第二线上把晓报。青蛙la呱呱呱，第二间里把虫抓。小猴si真调皮，第三线上耍杂技。小鸟do飞得高，第三间里看热闹。
由于儿歌流畅上口，易懂易记，学生乐于接受，本来对识谱没有兴趣学生，这样一来，使学生对学习五线谱产生了浓厚的兴趣，他们学得快，记得牢。
我还发现：小学的不少歌曲还是比较简单易学的，学生不唱谱，听几遍，就可以轻松地唱出旋律，也就不存在学不学的问题。而对于某些曲谱比较复杂的歌曲，花很多时间去唱，是不是值得？反其道而行，能不能行得通？
经过探索我发现：一些曲谱复杂的歌曲，先唱歌词，再学歌谱，学生仍然唱得出奇的好，谱也学得很快，并且所花的时间很少。原因是学生都有对新鲜事物好奇的特点，在学生兴趣最浓的时候，只要解决了节奏、音准的问题，一首歌曲就能很快地学会，效果当然好；而且歌词是具有实际内容的，在记忆时要远比没有任何联系的歌谱容易。待回过头去再唱谱子时，因为已经解决了音准、节奏的关系，学生只要添上音符就能演唱，所以学得也很快。这样的做法，教学效果特别好并且也受到学生的欢迎。
三、歌唱教学中应如何做好小学生嗓音保护的问题。
首先，处于变声期之前的学生，发声器官脆弱而娇嫩，唱起歌来奶腔奶调，上课前集体唱支歌，乍一听挺可爱，可稍加注意，很快就会发现他们的歌声不是这一句偏高，就是那一句偏低，唱歌的毛病很多，再加上他们的自我表现欲望较强，自控能力差，总想让自己的嗓音盖过同伴而拼命大声唱，这就很容易引起声带疲乏，如任其大声喊叫，长期下去，必会造成声音嘶哑而损坏声带。其次，教师在学生唱歌前要先练声似乎是天经地义的事情，科学的练声能使学生掌握一定的发声技巧，保护学生幼嫩的声带，本身并不错，问题是某些教师过多地强调一些发声技巧，比如：声音要打开啊、声音要上去啊。结果是教师滔滔不绝，学生却无动于衷，如听天书，严重地挫伤了学生学习音乐的兴趣。
因此，对于以上的种种情况，我们教师应该有怎样的认识和预防呢？首先，我们应该充分的认识到小学生的年龄特征和发声器官的生理特点，在教唱过程中要做到适度用声，避免长时间的唱歌，教法上要做到劳逸结合、有张有弛，注意适当安排，不能一味地鼓励或强制小学生大声唱歌，误认为只有大声唱才能算得上“雄壮有力”、“有精神”。更不能开展“哪个同学唱得高、唱得响”的比赛，不能以成人的音高来要求他们，也不能把成人流行的内容上对他们音乐上无法表现的成人歌曲拿给他们唱。合唱时要强调用轻声唱，全班声音保持和谐，有计划地进行培养小学生控制声音的能力。其次，关于练声，本人认为：对于小学生来说，课前练不练声，不是关键，有时可以少练，甚至不练，即使练声，教师也应该把一些抽象的理论形象化，结合在教学过程中，让学生在无形之中得到声音的训练，效果岂不更好？同时，我选择让学生学一些小动物的叫声（猫、狗）作为练声训练，也大大提高了学生练声的兴趣。嗓子是唱歌的第一条件，因此在歌唱教学过程中，千万不能忽视小学生的嗓音保护。
以上就是我对于小学歌唱教学中几个注意点的简单阐述。总而言之，歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。新课程对歌唱教学提出了更高的要求，教师应充分地利用各种教学手法让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索，共同发展。然而，对于踏上工作岗位第二年的我来说，在教学方面的经验还很幼稚、浅显，因此我一定要努力完善我的专业知识并提高自身的教学水平，争取做一名优秀的音乐教师。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
|
小学音乐教学之歌唱方法 |
|
[ 2009-6-27 22:13:00 | By: 顺风的水 ] |
|
|
|
0 教学方法的选择和运用要根据各方面的实际情况统一考虑，万能的方法是不存在的，单纯依据一种或两种方法进行教学，也是有缺陷的。限于我国小学音乐课教育作为一种非重视状况，学生音乐基础较低，可接受性较弱，学校提供的条件不是很完备齐全，学生的审视性不够，所以小学唱歌课应在以唱为主，同时兼以乐理知识的传授，来达到音乐上的综合性训练和教学效果。 就此，小学唱歌课应在以听唱与视唱法教学为主同时兼以讲授分析法、练习法等方法进行教学。 一、听唱式教学法是一种以教师示教与学生集体模仿进行唱歌的教学方法，所以又称示教教学法或模唱教学法，在我国目前小学唱歌教学中听唱式教学仍是一种较普通的基本方法，最宜于在小学低年级唱歌教学中采用。 听唱法教学的优点是直观性较强，通过教师完整的示范或录音带的播放，使学生获得初步的良好的印象，当然示范一定要完整地表达与揭示歌曲艺术形象。这是引起学生求知欲的前提，使学生产生了知与不知，会唱与不会唱的矛盾，出现了求知的内在动力。 听唱法的另一优点是简单易学，初学唱歌者也可在较短时间内学会 一首歌曲但是听唱法在唱歌课教学中的缺点是不利于学生识谱，视唱能力的培养和思维能力与想象力的发展，所以在小学不能长期过多运用。 二、视唱式教学法是一种由老师指导学生独立识谱、视谱唱歌为基本方式进行唱歌的教学方法，属一种综合性的技能。把乐谱化为实际音响，不仅要熟悉乐谱，了解乐谱各种符号的意义，而且要有用声音准确表达出来的能力，采用视唱式唱歌教学法，是指导学生将所掌握的乐谱知识及视唱能力直接运用到学唱歌上去。整个课堂上充分调动学生独立运用视唱听觉进行积极思维，这样有利于培养学生独立识谱和视唱歌曲的能力，积极发展学生的思维能力和表现能力。 但是我们在小学教学中，视唱法教唱歌过程中所用的时间要比听唱法多，所以必须使学生在运用视唱法之前，先要学习和掌握一定的乐理知识和视唱的基本练习曲，这样的视唱法唱歌就不会感到困难了，并能不断地提高独立识谱和视唱的能力和速度，视唱法教学可以提高学生的兴趣，以免产生在唱歌课上的乏味和单一性。因为全个过程就是巩固知识，运用知识和提高知识及技能技巧的过程，在小学唱歌课堂上称得上是一种理想的教学方法。（但不能用此法贯穿课堂始终） 三、讲授分析法，讲授是教师通过语言系统连贯地向学生传授知识的方法，用以叙述故事，描绘理解，推论来传递知识技巧。但讲授内容一定要做到科学性，系统性，思想性，并注意启发提出问题，引导学生分析和思考问题。使他们认识并领悟知识，同时要注意语言的艺术性，条理清楚，通俗易懂，以姿势助说话，提高语言的感染力。讲授分析法要用在对作品的分析上。如词曲作者简介，作品背景，乐曲表情处理上的要求，音乐记号，乐曲简单结构及高潮，歌词大意等，特别对音乐知识进行说理和比较，或图示，更加浅显易懂，讲授分析法最适合于对作品分析和乐理（歌曲中各种记号语言）的传授。 四、练习法，是学生在教师指导下运用知识去反复完成一定操作以形成技能技巧的方法。 唱歌课是一门技巧性的教学，所以练习多安排在后半节课。按学生掌握技能技巧的进程分有：模仿性练习，独立练习，创造性练习，要求学生自觉地去练习，循序渐进，逐步提高，严格要求，一丝不苟，达到高水平，具有创造性。 在唱歌课中的练习常有：正确良好的歌唱姿势，唱歌时的正确方法的运用，唱歌时的基本方法，正确的咬字吐字，扩大音域与声区的统一，唱歌时的音准，节奏，同类及不同作品的艺术处理等的练习。 练习法要遵循巩固性原则（教学原则）与理论和实际相结合的原则，引导学生在理解的基础上牢固地掌握了知识和歌唱技能，达到学懂会用，学以致用的目的。 |
|
|
关闭窗口
打印文档