一、小学美术课堂教学示范存在的问题　

1．示范教学流于形式，忽略课型　

美术课有几种课型（造型.表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索），针对不同的课型，如何示范？要不要示范？在什么时间段示范？示范是否适度？这些直接反映着教者对美术课的理解深度和对知识的把握程度。有的课堂过多地展现老师的素养，而忽略了对学生的示范指导，如果这堂课含有技法，这样的示范就只是一种形式；还有的课堂示范只是流于一种形式，没有实际针对。

2.示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要　　

  示范过细、过密，学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得创作的作品没有自己的思想，更多的是教师作品的“影子”，这样示范教学只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，作品风格单调，不利于学生创新思维的培养。如果教师将美术知识技能弱化、淡化，为怕禁锢学生的思维而不敢示范，任由学生自由发挥，名义上学生在自由创作、表现自己的想法，没有章法可循，最终的结果就是学生没有一点美术素养，就起码的构图意识、画面的表现都会受到影响。　　

二、小学美术课堂示范教学的有效性对策

针对上述现象，就教学示范的有效实施我作了以下的思考。

1．把握教学示范的度量，体现不同美术课型的需求。

在美术课中，知识技能含量的大小，与教师示范的需求度成正比，特别在学生学习一些新技法时，示范演示就变得相当重要，而且绝对必要，因为新技能技法中新工具，材料的运用，新技法的重点、难点只有通过教师具体详细，深入浅出的示范操作才能帮助学生扫清学习上的拦路虎，避免学生眼高手低的情况发生。针对要示范的课堂，对于不同的年级及班级，教师如何把握好示范的量和度，对教师提出了更高的要求。这里的量和度，不是教师随意确定而是根据教学目标中的重难点来安排。这就需要教师对教材很好的把握，本课的重点在哪？对学生来说难点怎么突破？

2．凸现教学示范的过程，强化学生结构学习的意识。

   大部分情况下，我们示范给学生的都是一个结果，学生临摹的也是这个结果，很少有学生关注到它们的过程，我认为老师们示范之后，不应该得意洋洋的看着学生们去复制自己的作品，而应该辅导学生去探索结果形成的过程。针对依赖模仿的班级，对此，我们可以采用“化整为零”的示范法，给学生示范时，可以把一幅画儿分开示范或者是根据课的重难点进行局部的示范，学生在课堂上不仅学到了技能上的知识而且提高了课堂的效率。比如手工制作课，我们可以先给学生一个示范作品，来吸引学生的兴趣，在欣赏的同时，鼓励学生们拆一拆，再装一装，探索一下这个作品的形成过程。

3．留出教学示范的空间，点亮学生美术创造的火花。

   艺术的东西不是绝对的，要提倡学生对艺术的独特见解，绘画要有自己的想法。尤其是低年级的学生，对教师的作品特别有依赖性。在学生的心目中老师的示范可能就是美术课的标准。教师打破这种标准意识，让学生明白老师的示范不是标准，而是一个例子。在新画布新衣服》一课，让导学生回忆起可以用点、线、色块、颜色来表现，最后学生可以根据这些可变因素，在掌握创作方法的基础上，又能找到自我发挥创新的点进行作业，呈现出的作品就完整、丰富多了，这样，学生既学习了新知又巩固了旧知。这样即使教师有了整体示范的引导，学生也会有创造性的发挥。

三、小结

灵活的示范方法，可以给课堂带来丰富的效果，但无论我们如何引导，也总会有些学生依然跟风临摹，我想，这也是很正常的，学生的学习能力是有层次的，我们不能要求每个学生都有那么强的创造力，况且，临摹也可以让那些创造力不足的学生得到追求美的乐趣。要想彻底改变学生跟示范风的做法，只有从低年级做起，让学生在平时养成观察的习惯，多动手，多记忆形象，做到眼到，心到，手到，才能让学生从老师的示范的窠臼中脱离出来，自由翱翔在艺术的天空。