美术新课程第四学段“设计·应用”教学实施的策略与研究
【摘要】基础美术教育的出发点应该是非常明确的：为学生的发展提供有效的服务。新课程标准的核心理念就是“以人为本”。本文主要结合美术新课标的理念在第四学段中对“设计·应用”的教学法进行尝试，并结合自己在运用现有的美术教材进行教学实践，论述在新美术课程的理念中对学生学习“设计·应用”的探索过程，提出在“设计·应用”学习领域中的几点可行方案以及对“设计·应用”学习领域中涉及的几个问题进行分析和研究。同时也论证了美术课程标准从课程建设的角度，促使美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
【关键词】新课程、设计、应用、策略、研究
中小学进行的美术教育是一种国民素质性的美术教育，但我们的教育工作者往往还不能心领神会，致使在美术教学设计与教学过程中，许多学生的动手操作能力还很薄弱，在美术课中不能把自己所想的给表现出来，这是一个不争的客观事实。我国的基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革，从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程，受到专业美术教育的影响又比较深，长期以来使得美术课程目标的定位产生了偏差。中小学《美术新课程标准》的出现使每一个美术教育者耳目一新，它从“以人为本”的理念出发，面对大部分学生将来不一定以美术专业作为终生职业这个现实，特别注重了导向性和选择性及传承文化的有效性的指导，力图培养每个学生的创新能力和表现能力，以致陶冶他们的情操，提高审美能力，促使他们在各自已有的基础上获得不同程度的提高，发展感知觉和形象思维能力，形成创新精神和技术意识。进入个性形成与全面发展的境界。
在《新美术课程》的第四学段中，如何培养学生的“设计·应用”能力，是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这一特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与实际生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。其中现代设计基础主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传统设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等；传统工艺美术则主要包括：基础图案，金属工艺、竹
【摘要】基础美术教育的出发点应该是非常明确的：为学生的发展提供有效的服务。新课程标准的核心理念就是“以人为本”。本文主要结合美术新课标的理念在第四学段中对“设计·应用”的教学法进行尝试，并结合自己在运用现有的美术教材进行教学实践，论述在新美术课程的理念中对学生学习“设计·应用”的探索过程，提出在“设计·应用”学习领域中的几点可行方案以及对“设计·应用”学习领域中涉及的几个问题进行分析和研究。同时也论证了美术课程标准从课程建设的角度，促使美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
【关键词】新课程、设计、应用、策略、研究
中小学进行的美术教育是一种国民素质性的美术教育，但我们的教育工作者往往还不能心领神会，致使在美术教学设计与教学过程中，许多学生的动手操作能力还很薄弱，在美术课中不能把自己所想的给表现出来，这是一个不争的客观事实。我国的基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革，从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程，受到专业美术教育的影响又比较深，长期以来使得美术课程目标的定位产生了偏差。中小学《美术新课程标准》的出现使每一个美术教育者耳目一新，它从“以人为本”的理念出发，面对大部分学生将来不一定以美术专业作为终生职业这个现实，特别注重了导向性和选择性及传承文化的有效性的指导，力图培养每个学生的创新能力和表现能力，以致陶冶他们的情操，提高审美能力，促使他们在各自已有的基础上获得不同程度的提高，发展感知觉和形象思维能力，形成创新精神和技术意识。进入个性形成与全面发展的境界。
在《新美术课程》的第四学段中，如何培养学生的“设计·应用”能力，是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这一特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与实际生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。其中现代设计基础主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传统设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等；传统工艺美术则主要包括：基础图案，金属工艺、竹
木工艺、编制工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间工艺美术制作等。
一、“设计·应用”学习领域的重要性
设置“设计·应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动中，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学内容。
美术课不等于图画课，这个观点已经被越来越多的人接受。在课堂上提问：想当雕塑家的举手，想当画家的举手，想当设计师的举手，结果是要当设计师的占了半数以上。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要，终生受用。让学生接触材料，接触工具，会动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对于“设计与应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
二、在“设计·应用”学习领域中的引领目标
1、了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。”这是通过知识和技能方面的学习所应达到的目标。设计活动是将设计思想和创意物化的过程，这一过程的进行必然需要相关的知识和技法，但知识与技能的掌握并不是该领域学习的终极目标，这一目标的核心是发展学生的创新意识和创造能力。例如：在九年制义务教育教材初中第四册《书籍装帧》一课中，我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘顾问’，是‘引导者’”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，将美术课堂设计成“杂志编辑部”，旨在充分提高学生的设计与应用能力，
一、“设计·应用”学习领域的重要性
设置“设计·应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动中，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学内容。
美术课不等于图画课，这个观点已经被越来越多的人接受。在课堂上提问：想当雕塑家的举手，想当画家的举手，想当设计师的举手，结果是要当设计师的占了半数以上。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要，终生受用。让学生接触材料，接触工具，会动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对于“设计与应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
二、在“设计·应用”学习领域中的引领目标
1、了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。”这是通过知识和技能方面的学习所应达到的目标。设计活动是将设计思想和创意物化的过程，这一过程的进行必然需要相关的知识和技法，但知识与技能的掌握并不是该领域学习的终极目标，这一目标的核心是发展学生的创新意识和创造能力。例如：在九年制义务教育教材初中第四册《书籍装帧》一课中，我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘顾问’，是‘引导者’”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，将美术课堂设计成“杂志编辑部”，旨在充分提高学生的设计与应用能力，
让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，从而来增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、个体动手及合作能力等。
2、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。”这是在学习的过程与方法方面所应达到的目标。“设计·应用”这一学习领域较之“造型·表现”学习领域更多地要考虑其他人的需要和实际的运用价值，而不是创造者个人的思想和情感的自由表达。在这一领域的学习活动中，学生要使用各种各样的工具对形形色色的媒材进行操作实践。例如在一堂《拼贴画》制作的教学中，并不是让学生一一去学习每一种材料的制作，而是尊重学生的个性，让学生根据自己的爱好去选择某一种单一材料拼贴画或综合材料的拼贴画。同时为了减轻学生拼贴画创作的压力，让更多的时间给学生倾吐所见所闻所感，题材的界限可模糊些。教师引导学生举一反三，触类旁同，抓住事物的本质，从不同角度构思每一个画面的内容，用多种不同的方法解决同一事物。同样是一幅《瓶花》。学生可以用种子贴，也可用布或刨花贴，也可用综合材料贴。同样是种子贴画，我可用油菜籽，你可用大豆等。同样是油菜籽，你可这样贴，我可那样贴。在“乡土”拼贴画教学中积极倡导“一题多画”，“一画多变的形式，使学生养成从不同角度去思考问题的习惯。另外还要引导学生从材料的形状、颜色、质地等进行想象。如一片银杏叶，教师通过投影放大叶子，让学生更清楚的看清它的形状，然后进行想象。同时教师可适当的变换叶的位置和数量：叶柄朝下，象亭子、蘑菇、伞……叶柄朝上，象船、扫帚、裙子……两片叶子左右相交象蝴蝶，上下相交象松树等等。当然想象不是随意唤醒，它受到学生自身水平，实践经验和社会活动条件的制约，因而有的想象尽管丰富、有趣，但教师还要注意引导，使之更加合理、可行。如《蛋壳拼贴》这一课，我就采用“欣赏感悟—讨论、创造—合作表现—交流展评—扩散延伸”的结构进行教学，使学生深刻感悟到生活中的废旧物品，可以“变废为宝”，表现成美的艺术品。老师是导演，学生是主角，老师是如来佛，学生是孙悟空，把你放得开，也收得拢。
3、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”这是对学生的美术学习在情感、态度、价值观的培养方面所应达到的目标。美术是一种人类文化现象，美术学习应是一种文化的学习。因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。应通过美术学习，促进学生对人类优秀美术文化传统的积极情感、态度的养成以及他们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在第七册《走进美术》的这一课教学中，在学生欣赏罗中立的《父亲》时，我让学生4人一组的进行讨论，（可以从作者当时的背景和画面的父亲表情以及绘画的表现技法方面进行）每组确定一个代表进行记录和发言。这样不仅培养他们的回答问题的胆量，也培养了他们的写作能力和说话能力。在指导学生认识绘画种类的同时，我准备了几幅油画、水彩画、和版画模板以及中国画，让他们通过视觉、嗅觉、触觉等形式进行区分。让他们感受不同艺术形式的绘画所带来的不同的美感。并且还向学生提了一个问题：“如果把这些绘画作品上墙进行装饰自己的房间，你是选择哪一类作品进行布置与设计？还是结合运用不同材质的绘画进行穿插？书房适合用哪一类的绘画作品进行布置，厨房又适合用哪一类的绘画作品？”
4、养成事先预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。”这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。在九年义务教育阶段中，对青少年儿童的个性品质培养，除了观察、记忆、形象和逻辑思维、想像、创造能力等智力因素以外，对逆境和困难的适应能力、对失败和挫折的承受能力，对长时间工作的耐受能力，良好的工作心态和有条不紊、耐心细致的行为习惯以及意志、毅力等等非智力因素心理品质的培养，对学生的发展也是十分重要的。在“设计·应用”这一领域的学习中，由于其更具有较强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势，充分发挥这一优势，能使学生得到全面发展。例如，我在自编教材“月亮和星星握手”的一课中，我运用了月亮和星星握手拟人化的创意设计。通过“握手”这一情节，从字面上看就让人感到极富有想象力和创造力，产生很多的联想，宇宙是神秘的，夜晚的天空更是让人向往的。月亮和星星的外形都是非常简单易画的形象，通过教师简单形象提示，加上学生平时积累形象，再通过记忆就能很好的来完成课堂作业。在教学过程中让学生进行积极参与产生互动性，全方位的提升他们的设计思想，同时还让学生参与动手绘画的创作体验，说一说对月亮和星星的感受，月亮和星星象征着什么？以说明的形式写一写你对月亮和星星的联想。以表演的形式，扮演课题中的各种角色，增进对本课内容的理解。
三、在“设计·应用”学习领域中的策略
1.与其他学科相结合。
美术学科与其他学科以及社会的关系是相当密切的，教师要灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的设计活动，形成综合学习的能力，培养创造精神加强美术和其他学科的联系。在教学活动中诸如美劳结合、美计结合、美音结合等已是很多教师常用的手段了，只要教师能找到一个较好的结合点，并能有效地促进学生的设计理念，美术可与很多学科相结合，体现综合课程的理念。
2.小组合作学习。
小组合作学习以小组调查、小组讨论、小组集体创作为基本形式。小组学习可以让学生以更主动的姿态参与到课堂中来，在生生交流中学生可以取长补短、而在师生交流中，学生应答时也有了更多的自信；在“设计·应用”学习领域中学生要完成的作业往往是难度和容量都较大，通过小组合作可以结省大量时间和资金，并能提高学生的作业质量；小组合作学习还可培养学生与他人合作的能力，增强集体主义观念。
3.观察力、创造力和想像力的培养。
对于学生的一生来说，这三个能力无非是太重要了。美术课上学生的观察力、创造力和想像力都能得到很好的培养，而在“设计·应用”领域中则更能强化学生这三方面能力的培养。在学生的造型活动中，教师要尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。在评价作业时对于完全由学生自己创作出来的作业应给予高度肯定，而对于那些看是不错，却有抄袭之嫌的却要给予引导。
4、乡土教材的整理与利用。
地方课程的开发能加强学生与社会的联系，发挥地方和社区课程资源的教育作用。补充乡土美术文化教育，让学生了解当地社会与经济文化的发展，联系生活实际，培养学生的社会责任感以及参与社会生活和社区实践的能力，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求；在查看更多文章请访问小学课堂网{域名已经过期}可以充分利用本区历史事件、历史人物、河庄的蜀山遗址及出土文物，钱塘江涌潮、查看更多文章请访问小学课堂网{域名已经过期}围垦土特产及加工、钱塘江江塘的变迁、水文站、观潮城、美女丁字坝、围垦植被、现代农业开发区、舒兰农场等系列内容开设综合实践活动课程。比如利用围垦资源，开设综合实践活动课程，其内容对学生来说更加具有亲切感，容易引起他们的探究兴趣。围垦资源在学生生活的社区中俯仰皆是，便于收集整理，甚至可以涉及一些尚未开发的资料，这对培养学生的创新精神与实践能力是很有作用的。乡土综合实践活动课程的开设，弥补了常识统编教材的不足，对学生综合素养的养成，特别是学生的参与意识、实践意识、合作意识、竞争意识和观察、思考、探究、动手、创造等能力培养更具深远意义，教育了学生如何生活、如何工作、学习。同时也可以与校园文化建设结合起来，开展形式丰富的校园文化活动，进行全面的素质教育。
5、分层次教学。
学生是不同的人，不同的人需要不同的发展。我们的美术课如何满足不同学生的发展需要呢？分层次教学可以让水平不同的学生都得以提高。布置作业时，教师可多给一些作业类型，让不同水平的学生都有发挥的空间；用发展的眼光看待学生，会给他们的少年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，要因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不好，教师也要找出其闪光点。
四、在“设计·应用”学习领域中涉及的问题
1.材料的准备工作
“巧妇难为无米之炊”在“设计·应用”的课堂上无论是学生还是教师都要准备大量的材料，包括创作素材和制作材料。如何省时而又省钱地去准备好这些东西，是教师和学生应共同研究的一个问题。对教师而言，想方设法调动学生去准备材料的积极性是十分重要的。
2.学校的教学设施
城镇中学的美术设施一般较为齐全，但农村初中的美术设施往往存在着不足甚至没有，这就需要美术教师争取学校领导和其它教师的配合，积极创设教学设施；也可从实际出发，克服资金不足的困难，如美术教师可利
用学校空余的教室及场所作为美术教学或兴趣活动的场所，没有写生用具，可利用生活中的物品来替代，“没有火未毕烧不成饭”，只要教师灵活机动，多想办法，少报怨环境，很多困难还是可以克服的。
3.课时的合理安排
由于各方面条件所限及美术教师的专业知识和学生学习需求的差异，常常会出现这样的情况：有些课程时间不够，有些则只能提早结束；同时由于课务安排不合理，或临时的变动，又会造成班级课程的不同步。这就要求美术教师，在保证正常授课的条件下努力协调好这些不利的差异。
4.课堂纪律的管理
初中的美术教师大都存在课务多，子弟多的现象。老师上课要适应不同的班级、不同的学生；在上设计应用这类以活动为主的课时，课堂上容易出现乱糟糟的局面。上述原因给课堂的管理工作带来一定的难度。这就更需要老师因地置宜、因材施教，同时想办法让学生在动而不乱的基础上上好设计应用类的课。
5.学生的个体差异
学生个体差异的存在，要求教师采用不同的评价机制。评价要关注个体的处境和需要；尊重和体现个体的差异；激发个体的主体精神。评价方法：内容要多元化、过程要动态化、形式要多样化。合理的评价机制对促进全体学生在设计应用中的学习有很大的帮助。
6.学习兴趣的引导
作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。提高学习兴趣的方法有很多，但如何以最快最有效的方法去引导学生参一个值得深入研究的课题。
7.人文精神的渗透
教师是人类灵魂的工程师，可现在的大多数教师，由于受应试教育的影响，不愿在课堂上花时间多进行一些有关人文精神的教育，因为那样做的话将是“得不偿失”。美术作为一门副课，学生与老师更容易在一个相对轻松的氛围中学习，加上浓厚的文化色彩，教师很容易在上欣赏课时向学生灌输爱国主义、集体主义等优秀思想，这一点尤其体现在“欣赏·评述”这一领域。但在“设计·应用”学习领域中可挖掘的人文精神可就相对少多了，教师应在这一领域中开拓创新，在学生学习活动中也能进行人文精神的渗透。
新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化，传统教育中的教师角色顿时改变了。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。
本次研究美术新课程标准的理念，在第四学段对“设计·应用”的教
学方面采取切实可行的措施、方式和方法，改进原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效运用各种资源，收到了很好的美术教学效果。今后，我们将进一步探索更大程度来提高学生的设计与应用方面的能力，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
参考资料：
《美术课程标准》（实验稿）[中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）]
《美术课国家新课标标准培训资料》（四川省教育科学研究所艺体室，2002.5）
《美术课国家新课标标准报告会》（中国教育学会美术教育研究会，2001.7）
《初中美术新课标教学论》（主编：杨建滨高等教育出版社，2003，7
2、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。”这是在学习的过程与方法方面所应达到的目标。“设计·应用”这一学习领域较之“造型·表现”学习领域更多地要考虑其他人的需要和实际的运用价值，而不是创造者个人的思想和情感的自由表达。在这一领域的学习活动中，学生要使用各种各样的工具对形形色色的媒材进行操作实践。例如在一堂《拼贴画》制作的教学中，并不是让学生一一去学习每一种材料的制作，而是尊重学生的个性，让学生根据自己的爱好去选择某一种单一材料拼贴画或综合材料的拼贴画。同时为了减轻学生拼贴画创作的压力，让更多的时间给学生倾吐所见所闻所感，题材的界限可模糊些。教师引导学生举一反三，触类旁同，抓住事物的本质，从不同角度构思每一个画面的内容，用多种不同的方法解决同一事物。同样是一幅《瓶花》。学生可以用种子贴，也可用布或刨花贴，也可用综合材料贴。同样是种子贴画，我可用油菜籽，你可用大豆等。同样是油菜籽，你可这样贴，我可那样贴。在“乡土”拼贴画教学中积极倡导“一题多画”，“一画多变的形式，使学生养成从不同角度去思考问题的习惯。另外还要引导学生从材料的形状、颜色、质地等进行想象。如一片银杏叶，教师通过投影放大叶子，让学生更清楚的看清它的形状，然后进行想象。同时教师可适当的变换叶的位置和数量：叶柄朝下，象亭子、蘑菇、伞……叶柄朝上，象船、扫帚、裙子……两片叶子左右相交象蝴蝶，上下相交象松树等等。当然想象不是随意唤醒，它受到学生自身水平，实践经验和社会活动条件的制约，因而有的想象尽管丰富、有趣，但教师还要注意引导，使之更加合理、可行。如《蛋壳拼贴》这一课，我就采用“欣赏感悟—讨论、创造—合作表现—交流展评—扩散延伸”的结构进行教学，使学生深刻感悟到生活中的废旧物品，可以“变废为宝”，表现成美的艺术品。老师是导演，学生是主角，老师是如来佛，学生是孙悟空，把你放得开，也收得拢。
3、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”这是对学生的美术学习在情感、态度、价值观的培养方面所应达到的目标。美术是一种人类文化现象，美术学习应是一种文化的学习。因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。应通过美术学习，促进学生对人类优秀美术文化传统的积极情感、态度的养成以及他们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在第七册《走进美术》的这一课教学中，在学生欣赏罗中立的《父亲》时，我让学生4人一组的进行讨论，（可以从作者当时的背景和画面的父亲表情以及绘画的表现技法方面进行）每组确定一个代表进行记录和发言。这样不仅培养他们的回答问题的胆量，也培养了他们的写作能力和说话能力。在指导学生认识绘画种类的同时，我准备了几幅油画、水彩画、和版画模板以及中国画，让他们通过视觉、嗅觉、触觉等形式进行区分。让他们感受不同艺术形式的绘画所带来的不同的美感。并且还向学生提了一个问题：“如果把这些绘画作品上墙进行装饰自己的房间，你是选择哪一类作品进行布置与设计？还是结合运用不同材质的绘画进行穿插？书房适合用哪一类的绘画作品进行布置，厨房又适合用哪一类的绘画作品？”
4、养成事先预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。”这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。在九年义务教育阶段中，对青少年儿童的个性品质培养，除了观察、记忆、形象和逻辑思维、想像、创造能力等智力因素以外，对逆境和困难的适应能力、对失败和挫折的承受能力，对长时间工作的耐受能力，良好的工作心态和有条不紊、耐心细致的行为习惯以及意志、毅力等等非智力因素心理品质的培养，对学生的发展也是十分重要的。在“设计·应用”这一领域的学习中，由于其更具有较强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势，充分发挥这一优势，能使学生得到全面发展。例如，我在自编教材“月亮和星星握手”的一课中，我运用了月亮和星星握手拟人化的创意设计。通过“握手”这一情节，从字面上看就让人感到极富有想象力和创造力，产生很多的联想，宇宙是神秘的，夜晚的天空更是让人向往的。月亮和星星的外形都是非常简单易画的形象，通过教师简单形象提示，加上学生平时积累形象，再通过记忆就能很好的来完成课堂作业。在教学过程中让学生进行积极参与产生互动性，全方位的提升他们的设计思想，同时还让学生参与动手绘画的创作体验，说一说对月亮和星星的感受，月亮和星星象征着什么？以说明的形式写一写你对月亮和星星的联想。以表演的形式，扮演课题中的各种角色，增进对本课内容的理解。
三、在“设计·应用”学习领域中的策略
1.与其他学科相结合。
美术学科与其他学科以及社会的关系是相当密切的，教师要灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的设计活动，形成综合学习的能力，培养创造精神加强美术和其他学科的联系。在教学活动中诸如美劳结合、美计结合、美音结合等已是很多教师常用的手段了，只要教师能找到一个较好的结合点，并能有效地促进学生的设计理念，美术可与很多学科相结合，体现综合课程的理念。
2.小组合作学习。
小组合作学习以小组调查、小组讨论、小组集体创作为基本形式。小组学习可以让学生以更主动的姿态参与到课堂中来，在生生交流中学生可以取长补短、而在师生交流中，学生应答时也有了更多的自信；在“设计·应用”学习领域中学生要完成的作业往往是难度和容量都较大，通过小组合作可以结省大量时间和资金，并能提高学生的作业质量；小组合作学习还可培养学生与他人合作的能力，增强集体主义观念。
3.观察力、创造力和想像力的培养。
对于学生的一生来说，这三个能力无非是太重要了。美术课上学生的观察力、创造力和想像力都能得到很好的培养，而在“设计·应用”领域中则更能强化学生这三方面能力的培养。在学生的造型活动中，教师要尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。在评价作业时对于完全由学生自己创作出来的作业应给予高度肯定，而对于那些看是不错，却有抄袭之嫌的却要给予引导。
4、乡土教材的整理与利用。
地方课程的开发能加强学生与社会的联系，发挥地方和社区课程资源的教育作用。补充乡土美术文化教育，让学生了解当地社会与经济文化的发展，联系生活实际，培养学生的社会责任感以及参与社会生活和社区实践的能力，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求；在查看更多文章请访问小学课堂网{域名已经过期}可以充分利用本区历史事件、历史人物、河庄的蜀山遗址及出土文物，钱塘江涌潮、查看更多文章请访问小学课堂网{域名已经过期}围垦土特产及加工、钱塘江江塘的变迁、水文站、观潮城、美女丁字坝、围垦植被、现代农业开发区、舒兰农场等系列内容开设综合实践活动课程。比如利用围垦资源，开设综合实践活动课程，其内容对学生来说更加具有亲切感，容易引起他们的探究兴趣。围垦资源在学生生活的社区中俯仰皆是，便于收集整理，甚至可以涉及一些尚未开发的资料，这对培养学生的创新精神与实践能力是很有作用的。乡土综合实践活动课程的开设，弥补了常识统编教材的不足，对学生综合素养的养成，特别是学生的参与意识、实践意识、合作意识、竞争意识和观察、思考、探究、动手、创造等能力培养更具深远意义，教育了学生如何生活、如何工作、学习。同时也可以与校园文化建设结合起来，开展形式丰富的校园文化活动，进行全面的素质教育。
5、分层次教学。
学生是不同的人，不同的人需要不同的发展。我们的美术课如何满足不同学生的发展需要呢？分层次教学可以让水平不同的学生都得以提高。布置作业时，教师可多给一些作业类型，让不同水平的学生都有发挥的空间；用发展的眼光看待学生，会给他们的少年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，要因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不好，教师也要找出其闪光点。
四、在“设计·应用”学习领域中涉及的问题
1.材料的准备工作
“巧妇难为无米之炊”在“设计·应用”的课堂上无论是学生还是教师都要准备大量的材料，包括创作素材和制作材料。如何省时而又省钱地去准备好这些东西，是教师和学生应共同研究的一个问题。对教师而言，想方设法调动学生去准备材料的积极性是十分重要的。
2.学校的教学设施
城镇中学的美术设施一般较为齐全，但农村初中的美术设施往往存在着不足甚至没有，这就需要美术教师争取学校领导和其它教师的配合，积极创设教学设施；也可从实际出发，克服资金不足的困难，如美术教师可利
用学校空余的教室及场所作为美术教学或兴趣活动的场所，没有写生用具，可利用生活中的物品来替代，“没有火未毕烧不成饭”，只要教师灵活机动，多想办法，少报怨环境，很多困难还是可以克服的。
3.课时的合理安排
由于各方面条件所限及美术教师的专业知识和学生学习需求的差异，常常会出现这样的情况：有些课程时间不够，有些则只能提早结束；同时由于课务安排不合理，或临时的变动，又会造成班级课程的不同步。这就要求美术教师，在保证正常授课的条件下努力协调好这些不利的差异。
4.课堂纪律的管理
初中的美术教师大都存在课务多，子弟多的现象。老师上课要适应不同的班级、不同的学生；在上设计应用这类以活动为主的课时，课堂上容易出现乱糟糟的局面。上述原因给课堂的管理工作带来一定的难度。这就更需要老师因地置宜、因材施教，同时想办法让学生在动而不乱的基础上上好设计应用类的课。
5.学生的个体差异
学生个体差异的存在，要求教师采用不同的评价机制。评价要关注个体的处境和需要；尊重和体现个体的差异；激发个体的主体精神。评价方法：内容要多元化、过程要动态化、形式要多样化。合理的评价机制对促进全体学生在设计应用中的学习有很大的帮助。
6.学习兴趣的引导
作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。提高学习兴趣的方法有很多，但如何以最快最有效的方法去引导学生参一个值得深入研究的课题。
7.人文精神的渗透
教师是人类灵魂的工程师，可现在的大多数教师，由于受应试教育的影响，不愿在课堂上花时间多进行一些有关人文精神的教育，因为那样做的话将是“得不偿失”。美术作为一门副课，学生与老师更容易在一个相对轻松的氛围中学习，加上浓厚的文化色彩，教师很容易在上欣赏课时向学生灌输爱国主义、集体主义等优秀思想，这一点尤其体现在“欣赏·评述”这一领域。但在“设计·应用”学习领域中可挖掘的人文精神可就相对少多了，教师应在这一领域中开拓创新，在学生学习活动中也能进行人文精神的渗透。
新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化，传统教育中的教师角色顿时改变了。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。
本次研究美术新课程标准的理念，在第四学段对“设计·应用”的教
学方面采取切实可行的措施、方式和方法，改进原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进美术教育观念的转变，促进美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效运用各种资源，收到了很好的美术教学效果。今后，我们将进一步探索更大程度来提高学生的设计与应用方面的能力，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
参考资料：
《美术课程标准》（实验稿）[中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）]
《美术课国家新课标标准培训资料》（四川省教育科学研究所艺体室，2002.5）
《美术课国家新课标标准报告会》（中国教育学会美术教育研究会，2001.7）
《初中美术新课标教学论》（主编：杨建滨高等教育出版社，2003，7
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