在教学研究实践中，达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的“乐器”。要接受音乐训练，第一个要训练的“乐器”便是人的身体，这是一切艺术的源头和基础。
他首先给自己提出几个要解答的疑问：
（1）音乐的源头在哪里？——人类的情绪。人类的情绪经过艺术家的加工创造，才被转释成音乐。因此，音乐的源头在这里，音乐教育就应该从这里开始。
（2）人类从何处感觉到情绪？——身体的部位。例如，人在激怒时，眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起。因此，音乐训练首先应该训练人体，单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的。
（3）人体如何感觉自己的情绪？——情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中。紧张时，人的肌肉收缩；愉悦时，人的肌肉放松。因此，首先要培养身体的松弛与自然，使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令。
（4）如何将内心感觉表现于外在世界？——自由的情感释放。丢掉一切束缚，自然、自由地运动，甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐，自由自在地通过身体动作释放内心感情。因此，音乐训练必须与人体律动相结合，用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来。
（5）人体如何将情绪变成音乐？——一系列运动方式。具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为。
从这里入手，他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式——体态律动。他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态，因此，音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案。实践证明，只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育，才是成功的教育。
音乐是听觉的艺术，毫无疑义，音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养。问题是“听”本身具有极大的空间与不同的层面，“听”，与“听见”、“听进”、“听懂”，有着完全不同的含义和程度上的差异。以往的音乐教学虽然注重了听的形式，但忽视了听的本质；注重了听的内容，但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程，但忽视了听后的反馈与评价。在这一点上，达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案。
他认为，音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏，音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏。每一个有生命的人都具有天生的节奏本能，而节奏的感觉又完全依赖于运动。因此，音乐教育应该“通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音，将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素，与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力。”他的教育哲学是唤醒人的天生本能，通过节奏训练促进身心的和谐，增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力，使感情更加细腻，更加敏锐，激发想象力和创造力，促进各方面的进步。
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