上网浏览看到台湾东海大学 姚仁禄老师“两个阶段四部曲”设计思考过程的独到见解，受到启发，深感这种方式有较强的普遍性和迁移性。

联想到自己在开展SCRATCH课堂教学，不也是在历经这两个过程吗，这学期跟六年级同学一起从研习范例开始边学边教，自己挑选了一些较为合适的范例，从角色的塑造、舞台的挑选、各个模块指令的理解和运用以及脚本的搭建，一步一步的尝试着用，模仿着用，由模糊应用各种模块搭建脚本的学习了15个范例，涉及到了8个模块的运用，学生逐步有了一定的设计脚本的能力积累，开学第一周，我给同学设计了一个过大年的主题创作课，想让学生自由创作，但大多数学生还是习惯在修改和扩充范例的基础上创作，如果学生的创作还停留在此阶段，就很难跳出模仿阶段，要想学生能做到自由创作，老师应该如何来开展好第二阶段的教学———自由创作呢？使学生再经过一学期学习，由模糊阶段达到聚焦阶段，能用scratch设计出表达自己的创作呢？如何搭建支架让学生探究学习呢？想了好久也想不出好的教学策略。

迈出范例的依赖，老师如何来组织教学呢？课下，我问学生：如果没有范例，同学依据老师提出的大主题，进行创作，会遇到些什么困难，通过调查和采访不同层次的学生，发现在自由创作教学中，同学痛苦的是以下几个问题：

1、一节课内，塑造角色花了很长时间，没有时间去设计脚本。

2、有时候想不到好的剧情？

3、能设计控制单个角色在舞台中的表现效果，但设计多个角色串起来一起表达某些表演效果时，搭建这样的脚本有一定难度。

4、如何去完成自己心中想表达的意思，灵活运用模块来设计，还存在困难。

5、老师要多给一些常用的表现手法的核心的设计思想，能应用到很多创作中。比如角色的移动的不同表现效果、角色随鼠标移动的最佳设计思想、场景的切换的舞台效果等等。

老师在设计自由创作过程中应该为学生提供以下资源：

1、尽量提供多一点角色。

2、给多点时间，让学生通过各种技术去塑造和美化角色。

3、给出核心的设计思想，启发学生完成其他的设计。

通过上面的理性思考后，准备在第2课来个尝试，主题是“春来了”没有范例的情况下，这样来设计一节课看一看教学效果如何？