前不久在网上看到一个《画苹果》的教育故事，美术教师走进教室：“同学们！上节课我们学习了画水杯，这节课我们学习画苹果，大家先观察老师是怎样画的。注意：先画一个正方形，看清楚这个正方形要画得轻一些，因为最后要擦掉。然后在正方形里用弧线画出苹果好了。老师画完了，现在请大家拿出画本开始画。”结果学生一次就画出了最像苹果的“苹果”。

从故事中我们看到美术课堂上老师的示范对学生产生了多么大的“影响” 。几乎所有的学生画的苹果都很像“苹果”，但都是千篇一律，大同小异。作为一名美术老师看到这样一个故事，我们是喜还是忧呢？

美术不同与其他学科，它是一门实践性极强的学科。教师常常用示范的形式来对学生进行技能的指导。从而使学生极快地掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画能力。现实的美术课堂中，教师有时出示课前就准备好的范画，有时则是手把手的教学生依葫芦画瓢。教师示范的本意是想教会儿童绘画的方法和技能，但也往往造成了使儿童单纯模仿的环境和氛围。新课程下的美术课堂要求充分发挥学生自主学习的能力，培养学生的创造力和想象力，老师的示范可能会阻碍他们的创造和想象力。但是没有示范，老师只是引导，让学生自己画，还是有一部分的学生无从下手？那课堂上的示范到底该怎么处理呢？ 我认为可从以下几点去尝试：

1．示范画的呈现形式可以是不完整的。

一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图，学生看到的已经是老师作画一个结果，关键的绘画步骤和绘画技巧都只能靠教师的描述来传达给学生。理论联系实际是很多学科教学中必须遵守的原则，美术学科也是。绘画是用手画出来的，而不是看出来的，更不是说出来的。我认为如果教学中一定要出示一幅范画，不如出示一幅不完整的画面。教师可以根据示范画的内容设计一个故事情节，在课上演示一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生，以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中，学生不仅可以更清楚更直接地看到老师的示范，还可以将自己所想所感表现到画面上去。

2．示范操作的方式也可以是多样的。

在示范操作中，老师可以独自完成示范的过程，学生当观众边看边模仿。学生的作品可能就成了老师的复制品，就象刚才故事中画的苹果。我认为与其让老师一个人唱独角戏，还不如师生一起动起来，示范的作品也可以让师生合作来完成。

（1）教师先画，学生后画。教师在示范的过程中不是复制作品的原创人，而应起到的是“抛转引玉”的作用。如：画《愉快的春游》，教师先在画面上画一株嫩绿的小树和一个荡秋千的小朋友，引导学生说说春游还会看见哪些美景？春游中还会有哪些活动？会在画面上画出来吗？用教师先画来诱导学生“我也来画”。因为有亲身经历和体验，学生能很自信大胆地的边说边在画面上画出来。

(2)学生先画，老师再画。画同一个事物，我们可以有不同的画法。如：在师生合作完成《我们的运动会》的过程中，可以让学生先画一个跑步的人 ，老师再画一个和学生不一样姿势的跑步的人。让学生比较，画跑步的人其实有很多种方法，画跑步的人可以画起跑时人的样子，或是正在跑时的形象，又或是冲向终点时的兴奋神情的样子。使学生懂得学美术不是去复制老师的作品，而是一个不断创新的过程。

（3）师生同时画。老师和学生何以相互交流、相互讨论，取长补短。孩子在画画的过程中一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。他们可以将太阳画成蓝色，花儿画成绿色，学生的画面也许很“不象”，但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性，但它是孩子情感最原始的表达，它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。而我们成人受已有知识的禁锢，很难再象孩子那样想象。毕加索曾无比感慨地说：“我要学会象孩子那样画画。”在师生合作的过程中，老师可以从学生丰富的想象中获得创作的灵感，学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。

（4）作业中老师可以再示范。美术课最怕上的虎头蛇尾，讲授和示范很重要，作业的辅导和讲评其实也是不能忽视的。到了小学高年级，学生一般眼高手低，在作业过程中经常会出现一些问题。如：着色、构图、造型、比例等。老师发现问题后，要和学生一起分析原因，再修改示范。加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。