在这春光明媚的日子里，来到南师大美丽的校园，走进贻芳报告厅，在那里听了四节音乐课。应该说这也是一次为数不多的音乐课堂教学学习大餐。更可贵的是，四节课都是来自同一所学校——南京市力学小学。拿到活动安排表的时候我就震惊，一所学校居然有这么大的魄力，来举办这样的一次全省的开放活动，可见学校对音乐教学的重视。这样想着，心里已经有了些感动。

两天的活动让我们看到了力学小学的音乐素质教育的成果，感受到了师生们在课堂教学改革中的变化，和学校领导的重视、教师的努力。师生们在不断地寻求新的课堂教学模式。他们是教学改革的先行者。无论这次的开放教学成功与否，但相信都给了我们以启迪，有许多我们可以学习、借鉴的地方。也促使我回顾自己的课堂教学，反思自己的教学行为，思考怎样让自己的课堂教学也能有所触动，或者更上一层楼？

上课前省教研室的戴老师向我们介绍说，这次的课堂教学中渗透了奥尔夫、柯达伊的音乐教学理念。当时就不是很明白，奥尔夫、柯达伊的音乐教学理念是怎么回事，贯穿到音乐教学中又会怎样。带着疑惑，我开始听课。四节课听到完，原来的疑惑似乎解决了，可是又产生了新的疑惑。

先说一说我对奥尔夫、柯达伊的音乐教学理念的肤浅的理解：贯穿到音乐教学行为中去，以节奏为切入点，将音乐知识和音乐的基本要素的概念结合到各个教学环节，出现大量的识谱教学，强化识谱训练，培养学生独立识谱、读谱能力。四节课特别是第三、四节歌唱教学中明显呈现以上特征。从学生在课堂中的表现来看，毫无疑问，他们的尝试是成功的。学生所呈现的识谱、读谱能力让我们坐在下面的音乐老师为之惊叹！学生太棒了，节奏感太好了！任何在我们看来非常困难的教学难点，对他们来说绝不是困难，他们的学习根本就没有困难！有的东西不怎么要讲解、示范，学生立刻就能掌握。不由得让人惊叹他们平时的功夫之深。比如一个后半拍起的节奏，我想，如果我来教学生的话，得用很多种办法，要花九牛二虎之力去教，可能学生掌握的概率还达不到百分之百．可是在这次的课堂中，老师根本就没提这回事，学生居然一开口就唱得丝毫不差。对他们来说这真的不是难点。可是，我觉得不太对劲了。

我在想，是不是这些音乐教学行为中，只是让学生掌握了一些学习音乐的工具，却忽视了最需要让学生掌握的东西：对音乐的审美意识。音乐课程标准指出，在音乐教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。具体到歌唱教学中就是要教会孩子们在歌唱时如何运用自己天然的嗓音，学会用恰当的声音，恰当地表现出歌曲的情绪，来体现出丰富的情感。《雨中》和《五月的夜晚》这两节课都是以唱歌为主的课型。两节课一听完，下面听课的老师大呼：“黄世仁”又回来了！

回想十几年前，我们的音乐课要先学谱，再唱歌；新课标出台后，我们在一个阶段内抛弃了学习歌谱，“谈谱色变”！只是翻来覆去地唱歌；逐渐地，我们又意识到不能舍弃音乐的双基训练，又把识谱教学郑重其事地摆回桌面。但我们提倡的还是初步感受，结合歌唱来唱谱，只是为了加深对歌曲的认识，提高兴趣为主，培养学生基本的音准感、节奏感，并不是让识谱唱主角，注重学生对音乐的审美体验。现在听了省教研室推荐的相当于示范课型的几节课，我们只能疑惑地感叹：风向又变了！现在又刮什么风了？我们该跟着哪阵风走？

《雨中》这节课开了一个好头，通过节奏游戏训练歌曲中主要乐句的节奏，效果非常好，给人的感觉也很新颖。可是接下来的歌唱教学却一路没有离开认谱，甚至从开始持续到了结束．从头到尾，没有完整地听歌曲范唱，只是由老师分段唱了一遍，剩下的事情就是学生通过唱谱，继而填词唱歌．歌曲的学唱中出现了难点，教师不是通过各种不同的方式来解决这些难点，而只是回到唱谱上，在音符的时值上做文章．特别强调时值要唱足，节奏要唱准．我认为，歌唱教学应注重学生的审美体验，要让学生在歌唱中用自己的美的声音，较好的音准、节奏来表现歌曲的情绪，体验音乐所带来的快乐。《五月的夜晚》一课也是大同小异。两节课都是在学生最需要、最想唱歌的时候，让学生不断地强化视谱训练，忽略了学生的需求，课堂中只有教师的给予和学生的接受。我们不妨换位思考：这样的音乐课如果我是学生，会有多大的兴趣呢？